Raquel Vallés (Página 8)

El pasado quince de enero se anunció la continuación oficial de las aventuras de Sherlock Holmes de la mano de Anthony Horowitz bajo encargo del Conan Doyle Estate. La nueva novela está prevista para septiembre de este año y todo lo relativo a ella está oculto bajo siete llaves. Es la primera vez que el Conan Doyle Estate, herederos de la obra de Doyle, aceptan una secuela, por lo que esta obra será imprescindible para los aficionados desde el mismo momento de su aparición. No se trata, por tanto, uno de tantos pastiches holmesianos que, con distintos grados de calidad e intenciones, aparecen por el mercado editorial, si no que es una continuación en toda regla.

Según el autor su intención es contar una historia, de misterio obviamente, que sea aceptable para la actualidad pero siendo fiel al espíritu de la obra de Doyle. Anthony Horowitz es conocido sobre todo por sus libros juveniles, siendo Alex Rider su personaje más famoso, un adolescente espía que trabaja para el M16, y que le ha valido varios premios. En nuestro país se ha editado la serie de Los cinco guardianes, una historia juvenil de fantasía y algunos de la serie de Rider.

También ha trabajado para la televisión adaptando historias de Hercules Poirot o la menos conocida por estos lares, pero que recomiendo siempre que puedo, Los asesinatos de Midsomer, una interminable serie de detectives de la ITV, basado en las novelas de Caroline Graham, que lleva desde mil novecientos noventa y siete llenando la televisión de asesinatos.

Tenemos, por lo tanto, a un autor que domina la novela de aventuras y que conoce los entresijos de las historias de detectives, a una sociedad que hasta ahora no había querido dar continuación oficial a las novelas y, sobre todo, a Sherlock Holmes. No digáis que no promete.

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos es una de las mayores bibliotecas del mundo, abarcando documentación de todas partes del mundo en prácticamente cualquier formato, al tiempo que cuenta con la colección de ejemplares raros y valiosos más importante del mundo formada a lo largo de sus más de doscientos años de existencia. Así pues, no es de extrañar que cada cierto tiempo su fondo sea protagonista de algún hallazgo interesante. Este ha sido el caso del manuscrito de un poema de García Lorca, parte de su obra Poeta en Nueva York.

El descubridor ha sido el especialista en el poeta granadino Christopher Maurer quien está escribiendo un libro sobre la estancia de Lorca en Nueva York. En el curso de la investigación de documentación para el libro, en el cual aparecerán otros textos inéditos, Maurer se intrigó ante la existencia de una referencia de García Lorca en el catálogo de música. Al comprobar in situ la referencia se encontró con un poema manuscrito con correcciones a lápiz del poema Oficina y denuncia. El manuscrito fue depositado por el musicólogo Hans Moldenhauer que lo había adquirido en una subasta en Nueva York por doscientos treinta dólares. Se trata del primer borrador de este poema que se consideraba perdido, junto a otros cinco.

Poeta en Nueva York fue escrito entre mil novecientos veintinueve y mil novecientos treinta en el transcurso de una estancia en la Universidad de Columbia y una visita a Cuba. El consumismo y el capitalismo salvaje, del que Nueva York era bandera, con la Gran Depresión, convirtió a la ciudad en una de sus principales víctimas. La discriminación racial causó una gran impresión en Lorca quien vertió en su poemario la denuncia contra la injusticia y la alineación frente a la libertad y la justicia. La obra no vio la luz hasta después del asesinato del poeta, apareciendo en México en mil novecientos cuarenta a donde lo había llevado el exilio de la mano de José Bergamín, amigo de Lorca.

La mujer de verde es el título de uno de los mejores libros del inspector Erlendur Sveinsson, personaje creado por el escritor islandés Arnaldur Indridason. En este caso, al igual que en El hombre del lago, es en el pasado donde podemos encontrar las claves de la investigación, mientras que el presente nos ofrece el día a día de los detectives: Erlendur con su problemática relación con sus hijos y su ex mujer, otro grito del pasado; Sigurdur con la indecisión ante su vida futura, aunque tenga una cosa muy clara, no querer acabar como Erlendur.

Tras la aparición de unos restos humanos en una zona en plena urbanización a las afueras de Reikiavik se pone en marcha una investigación con el concurso de un grupo de arqueólogos profesionales ya que los restos están enterrados y hay que conseguir identificar no sólo los restos si no el cómo y el cuándo. La cadencia, lenta pero segura, del trabajo de los arqueólogos se une al ritmo de la investigación policial, centrada en encontrar desaparecidos de la época de la Segunda Guerra Mundial.

En la colina donde han aparecido los restos había entonces varias casas aisladas y la zona fue ocupada por campamentos aliados. Ahora, en cambio, tan sólo quedan ruinas y las memorias desvaídas de los que antes conocían el lugar. Entre estas memorias deberán desenvolverse Erlendur y los suyos, sin saber siquiera si están buscando un hombre o una mujer o la edad del fallecido, mientras el propio Erlundur deberá enfrentarse a sus errores, reales o atribuidos, del pasado.

La mujer de verde traza un relato interesante, con varias historias que se entremezclan y donde el trabajo policial se muestra como aburrido y desagradecido en el mejor de los casos. Si bien parte de la novela se centra en Erlendur y su vida personal, el peso de la historia del pasado es muy importante y la manera de enlazarla con la historia presente muy dinámica. Esta mirada al pasado y la vuelta al presente nos muestran una realidad fea y gris, donde la esperanza para los malditos es poco más que un espejismo pero, aun así, sigue existiendo.

La mujer de verde fue publicada en España por primera vez con el título de Silencio sepulcral, fiel al original islandés.

Y pese a todo es el último libro de Juan De Dios Garduño, escritor español especializado en la temática de terror y que ha sido publicado por la editorial Dolmen, que sigue apostando por los muertos vivientes. Aunque no estamos ante un libro basado en adolescentes y centros comerciales, ni mucho menos.

Garduño nos traslada a un futuro cercano donde la Tercera Guerra Mundial ha asolado el planeta merced a las armas químicas, biológicas o nucleares utilizadas por cada parte, incluyendo las genéticas, porque puestos a acabar con la humanidad mejor ser variados. Los diversos ataques obligan a la población a depender de los militares y de sus refugios, a donde son trasladados.

En Bangor, un pueblo de Maine, permanecen únicamente tres almas, Patrick, Peter y su hija. No saben nada del resto del mundo al haberse cortado las comunicaciones y, después de un año, han convertido sus casas en pequeños fuertes ante el temor al pillaje o al enemigo. Vecinos de la misma urbanización Patrick y Peter tienen una historia detrás que les lleva a odiarse profundamente, a no dirigirse la palabra a pesar de no tener más compañía que un perro y una niña pequeña. No parecen capaces de superar este enfrentamiento personal, aislados del mundo en el frío invierno de Maine, ni siquiera cuando una amenaza nacida directamente de la guerra llama a sus puertas.

Y pese a todo, libro del que se acaba de anunciar una versión cinematográfica, es una historia basada en los personajes y en su historia personal, donde los capítulos se suceden con rapidez mezclando de manera inteligente el pasado con el presente, la historia de la guerra con su vida. Garduño consigue llevarnos al terreno del “qué pasa ahora” prácticamente en cada capítulo sin que llegue en ningún momento a decepcionar. Aunque quien esté buscando una típica historia de zombis no la encontrará aquí, pese a la peculiar portada del libro.

Hay que señalar como aspecto negativo la confusión en algunos pasajes de los nombres de los dos protagonistas, sobre todo en el último tercio del libro, que, sin llegar a confundir, sí que molesta bastante. Por su parte la resolución final me dio la sensación de ya vista, pero está claro que a donde había llevado a los protagonistas el escritor (a los que maltrata bastante) pocas soluciones más había.

Un libro muy recomendable y que, probablemente, tendría una visión más completa o contextualizada si fuera una lectora empedernida de Stephen King, como se confiesa el autor. En este punto sí me gustaría señalar que no comparto la decisión del autor de desarrollar la historia en Maine cuando los hechos podrían haberse producido en cualquier otro lugar más cercano al escritor. Uno de los aspectos que han hecho grande a Stephen King es su capacidad para el relato social terrorífico y es una lástima que el autor haya perdido esa oportunidad teniendo que centrarse en referentes que no le son propios, por mucho que el cine y la literatura nos hagan creer que son mejores. Creo que la historia se habría enriquecido mucho de esta forma.

Las puertas del infierno es la segunda experiencia del escritor irlandés John Connolly en el campo de la literatura infantil tras El libro de las cosas perdidas.

En esta ocasión, nos encontramos con Samuel Johnson un niño curioso y con ideas un poco extravagantes, como celebrar Halloween una semana antes para demostrar iniciativa. Es así como se entera de que algo raro y con pinta de ser peligroso está sucediendo en el sótano de sus vecinos, un hecho relacionado con el infierno pero también con el Gran Colisionador de Hadrones. Durante esta aventura Samuel descubrirá que no todos los demonios son malos aunque lo parezcan, que los científicos se mueven por lo mismo que él, la curiosidad, y que aunque los adultos no te hagan caso a la primera, siempre puedes contar con ellos si las cosas de ponen mal de verdad. El libro está recomendado para niños de más de diez años.

En esta historia, Connolly consigue un relato divertido y emocionante, con algunos momentos de terror (si tienes diez años, claro, o un alma muy sensible) y con un estilo muy visual, aunque no podemos esperar menos del autor irlandés. La mezcla de ciencia “explicada para niños” con el relato está muy conseguida. Llama la atención como un autor que consigue imprimir a sus novelas adultas un tono tan oscuro y pesimista es capaz de cambiar de registro de esta manera.

Hay que destacar el diseño de la portada que respeta en la edición española el original y que es impactante, siguiendo el estilo de El libro de las cosas perdidas y de Nocturne, recopilatorio de cuentos lamentablemente no editado en castellano.

John Connolly es conocido sobre todo por la serie de novelas protagonizadas por Charlie Parker, detective con oscuro pasado y parece que más oscuro futuro, tal y como avanza la historia. La serie de Parker tiene una estructura clásica de novela negra pero su componente sobrenatural, muchas veces terrorífico, le da un carácter propio que hace que sean muchos los que esperan ansiosos en siguiente libro. La novena novela de Charlie Parker, The Whisperers, apareció en el mundo anglosajón en verano de dos mil diez y, esperamos, que no tardará demasiado en aparecer en las estanterías de nuestras librerías.

Fabulosos monos marinos de Óscar Gual es un sorprendente libro de relatos entorno a una ciudad, Sierpe, en los que el autor nos hace detenernos en determinados momentos, cuentos que nos permiten tener una visión de la historia de esta ciudad, desde su fundación sobre las ruinas de una prisión con final apocalíptico, que marcará la vida de sus habitantes, en ocasiones tan parecidas en su patetismo a cualquier otra vida y, en otras, totalmente surrealistas. Las referencias tanto a la historia reciente de nuestro país como a la cultura popular, con algunas “venganzas” personales, hacen la vida de Sierpe extrañamente cercana. Los relatos nos llevan a través de concursos televisivos, guiones cinematográficos, aficionados al rol online, gánsteres que podrían estar en cualquier película de Tarantino o disgresiones filosóficas sobre la música de Metálica como única forma de aclarar varios asesinatos.

En la presentación de la novela, Otro detective más, Gual nos ofrece un juego de espejos que nos seguirá en otros relatos. Así, veremos como el inspector Capgras intenta resolver la muerte de su hija y, lo que parece una de policías y venganza, resulta ser una hermosa, y por tanto triste, historia de amor. A lo largo de los relatos, además de Sierpe, encontramos constantes, como la droga conocida como sopa-S o el presentador televisivo o los propios monos marinos, que pasan de uno a otro como mera anécdota o como parte fundamental del cuento.

Por su parte, el narrador es parte activa en las historias ya sea asumiendo el papel de algún personaje, como en Identity, o cediendo el testigo a uno de ellos como en Si no mata engorda. Este recurso narrativo nos adentra más en el mundo de los monos marinos, sin saber si somos etnógrafos curiosos o habitantes de la pecera.

Fabulosos monos marinos es el segundo libro de Óscar Gual tras Cut and Roll con el que llamó la atención de la crítica y que le valió varios intentos de etiquetado de los que parece haber salido airoso.

Morbo gótico es una novela escrita a cuatro manos por Ana Ballabriga y David Zaplana centrada en la historia de Nicolasa una joven psicóloga madrileña que intenta hacerse un hueco profesional en Lisboa donde vive con su marido, Nuno, inspector de policía. Es gracias al trabajo de su marido como se acerca a uno de sus casos, un asesino en serie que ataca a mujeres sin aparente relación entre ellas y que lleva de cabeza a la policía, mientras intentan que el caso no llegue a conocimiento de la prensa. La ayuda de Nicolasa es, además, vista como una manera de acercamiento para un matrimonio que empieza a perderse entre los silencios.

Aparte de sus problemas matrimoniales Nicolasa va haciéndose un camino profesional, a trancas y barrancas, en Lisboa siempre bajo la sombra de su padre, siempre ausente como tal, pero siempre presente como losa para la carrera de su hija, al menos desde el punto de vista de ella, al ser una eminencia en su campo. Nico, arrastra también un trauma que no le permite dormir sin pesadillas y que lastra su salud y su estado de ánimo; esta incapacidad para dormir la tiene desde niña, cuando vio algo que no debería haber visto, un suceso al que no es capaz de enfrentarse después de tantos años.

La novela discurre entre la vida profesional de Nico con sus pacientes, sobre todo Inés quien está manteniendo una aventura con un hombre casado, su trabajo de voluntaria y sus intentos de destacar en el mundo académico por encima de su padre, y su vida personal, con sus problemas matrimoniales, su negativa a tener hijos, su empeño en ver el reflejo de su padre en todo, incluso en su marido, tomando la relación entre sus padres como espejo para la suya. Y, además de Nicolasa, tenemos a nuestro asesino en serie, un psicópata organizado y salvaje, que nos cuenta en primera persona que hace y las razones de su odio.

Podemos ver por tanto que, en principio, se trata de una historia interesante y que nos puede ofrecer unas horas de entretenimiento. Pero, lamentablemente, los ejecutores de la novela no han estado a la altura de la historia. El estilo, las vueltas de tuerca, el comportamiento absurdo de Nicolasa, aun dentro de su desesperación, la resolución apresurada de puntos importantes de la novela, hacen que en muchos momentos haya tenido ganas de cerrar el libro y empezar con el siguiente de la pila, recordándome por momentos a algunos Jet de Plaza y Janés, en el peor sentido de la comparación. A favor del libro podemos decir que no sigue el estilo de novela negra con detective carismático que tanto estamos viendo en los últimos años y que las descripciones de los asesinatos no son precisamente mojigatas.

“Enric Valor, el valor de les paraules” (Enric Valor, el valor de las palabras) es el nombre que recibe la exposición sobre el intelectual valenciano Enric Valor i Vives. Elegido como escritor del año por la Acadèmia de Cultura Valenciana y dentro de los actos dedicados al escritor, esta institución organiza la exposición que podremos visitar en La Nau de la Universitat de València hasta el veintitrés de enero y que después de esta fecha visitará Alicante, mientras una versión “transportable” se dedicará a recorrer diferentes poblaciones tanto de Valencia como de las Islas Baleares.

El catálogo de la exposición cuenta con una amplia bibliografía con vocación de ser la más completa realizada hasta ahora. Junto a la exposición, en el centenario del nacimiento del autor, aparecerán un cómic dirigido a alumnos de primaria, una unidad didáctica para secundaria así como un libro de Josep Daniel Climent, Enric Valor. Estudi i compromís per la llengua, y un documental producido por Canal 9.

Nacido en mil novecientos once en Castalla, Enric Valor es una de esas figuras intelectuales que son difíciles de presentar a quien es ajeno a su historia, por la multitud de facetas y la importancia de su obra. Su aportación a la normalización del valenciano empezó poco antes de la Segunda República en revistas como El Tio Cuc y continuó a lo largo de los años en diferentes obras como su colaboración en el Diccionari català-valencià-balear de Antoni Maria Alcòver, aportando vocabulario del valenciano meridional.

Durante la Segunda República comenzó su actividad política desde una posición nacionalista que tuvo que refrenar tras la victoria franquista centrándose en su obra literaria. Su faceta más conocida fue como folclorista, recopilando y fijando la tradición oral contenida en las Rondalles, cuento popular valenciano recuperado gracias a Valor. Aunque muchos también lo recuerdan por la que fue una de sus obras más vendidas La flexió verbal, manual de cabecera de muchos estudiantes.

Su imagen, la de un señor mayor con sombrero, es prácticamente un icono. Su figura fue reconocida en vida en numerosas ocasiones siendo Doctor Honoris Causa por varias universidades. Incluso se promovió su candidatura para el premio Nobel poco antes de su muerte, acaecida hace diez años. Sus restos descansan desde entonces en el Cementerio General de Valencia.

La novela romántica o rosa es uno de esos géneros que “manchan”, de esos que mueven millones en ventas pero que después nadie admite leer, cuyos clichés son fácilmente llevados al terreno de la parodia, mientras miradas más o menos discretas miran divertidas la portada del correspondiente macizo sin camiseta del libro que lees en el metro. Perdón, que no lees, que novela romántica no lee nadie, a no ser que te la haya dejado una conocida o alguna excusa similar. Un género que mueve treinta millones de euros al año, que puede llegar a las sesenta novedades al mes en España y cuyos lectores consumen hasta cinco ejemplares al mes, muy por encima de la media del resto de lectores, lo que supone también un gasto importante.

De todo esto podemos sacar dos conclusiones: las lectoras de novela romántica necesitan discreción, más allá del típico forro de periódico, y una bajada de precios, y parece que han encontrado las dos en el lector electrónico. Es obvio que en tu e-reader nadie sabe que estás leyendo y los precios de los libros electrónicos pueden ser un treinta por cien inferiores al papel, aunque estemos lejos de las rebajas de precios de los Estados Unidos. Es justamente en los Estados Unidos donde la migración al mundo digital de este género está superando al resto, con previsiones por parte de Barnes & Noble para el dos mil once de que las ventas electrónicas superen al papel.

Y, tal y como leemos en el periódico El País, las editoriales españolas también están siguiendo este fenómeno donde observan como se mantienen las ventas en papel pero se disparan las digitales, esperando que en pocos años sea este el formato principal aunque se piden también ediciones enriquecidas que aprovechen el aspecto digital, aunque mucho nos tememos que la mayoría de e-readers permiten poco más que la lectura, sin posibilidad de enlaces externos o imágenes de calidad. De todas formas, me puedo imaginar una aplicación para el iPad con posibilidad de interacción. Aunque entonces se perderían la discreción y las buenas maneras.

Sin duda, hay que hablar de la editorial Harlequín cuya colección en ebook está disponible online desde hace tiempo, siendo pionera en la apuesta por la lectura electrónica y que dispone un sistema de recomendación y cuya política de precios es toda una declaración de intenciones y de sensatez:

Precio de venta más bajo: No hay papel, no hay tinta, no hay distribuidores intermediarios. El precio es más bajo.

Vía: El País

Roald Dahl, escritor británico autor de obras como Charlie y la fábrica de chocolate o Matilda, vuelve a ser noticia veinte años después de su muerte con la aparición del principio de un cuento inédito. Aunque pueda parecerlo no estamos ante un caso de herederos sacacuartos dispuestos a vender hasta los crucigramas inacabados si no que esta ocasión el tema es un poco más interesante. En mil novecientos ochenta y dos, Jerry Biederman y Tom Silberkleit consiguieron un relato inacabado de Dahl para un proyecto editorial llamado The Do-It-Yourself Children’s Storybook para el que esperaban contar con varios cuentos para terminar que debían finalizar los niños.

Para este “hazlo tú mismo” contaron con Dahl entre otros autores como Richard Adams, P.L. Travers o Madeleine L’Engle, pero el proyecto se abandonó; Dahl fue el único que quiso cobrar por anticipado ya que tenía una deuda por la misma cantidad que le ofrecían por el relato, doscientos dólares. El cuento, junto con el resto de relatos inconclusos, acabó olvidado durante todos estos años, hasta que, tras una oportuna limpieza de garaje, Biederman recuperó el texto y con él la idea, puesto que el contrato sigue en pie, según defienden sus abogados, siempre y cuando pague a los autores. La intención es hacer la propuesta editorial este próximo enero.

El proyecto también pasa ahora por una versión digital en la que unir a autores contemporáneos al recopilatorio de principios (en la lista de deseos de Biederman ha apuntado una colaboración de J.K.Rowling).

Por ahora, no hay duda de que Biederman ha sabido mover sus fichas al menos en el terreno publicitario, al poner el original de Dahl, The eyes of Mr Croaker, a subasta en internet a través de ebay, consiguiendo la suma de mil novecientos dólares y aparecer en multitud de medios de comunicación.

Dahl consiguió crear un mundo amargo y fascinante en sus relatos infantiles y esperamos que Los ojos de señor Croaker sigan por esa senda. La iniciativa en sí, darles a los niños la oportunidad ya no de imaginar, que eso ya lo hacen solos, sino de ver la literatura como un juego en el que pueden participar activamente como autores, me parece magnífica aunque, y aquí entre mi desconocimiento del medio, no sé si alguna editorial ya lo ha hecho. Si no es así, me parece que es hora de ir copiando ideas.