Raquel Vallés (Página 36)

La película Camino de Javier Fesser fue la gran triunfadora de los premios Goya de este año, llevándose seis de ellos, incluyendo el de mejor película, director y guión original. La película narra la historia de Alexia González-Barros, adolescente que enferma gravemente y que, ante la muerte, recurre a la fe cristiana para sacar fuerzas y abrazar, contenta, su destino, todo ello con la aceptación de los padres, pertenecientes al Opus Dei, que intenta mediatizar el caso de la niña y prepara su proceso de beatificación.

Fesser no intentó hacer una biografía de la adolescente sino acercarse a este caso para hacer un retrato de su visión de una familia del Opus Dei frente a la muerte de un hijo. Esta aproximación, que siempre ha mantenido que era propia, no fue muy bien tomada por la familia; mejor dicho, se lo tomaron muy mal. La familia se ha desvinculado totalmente de película por ofrecer una imagen distorsionada e intentaron que no se tomara como referencia a Alexia.

Aparte de la polémica entre Fesser y el Opus Dei o lo que nos pueda parecer la historia (desde la admiración frente una historia de fe y realización a una prueba de fanatismo sectario) no cabe duda de que toda esta publicidad está siendo beneficiosa tanto para la película como para dar a conocer el caso de la niña. Desconocemos si la publicidad ayuda en los procesos de beatificación pero sin duda es buena para vender libros.

Así encontramos varios contando la vida de Alexia desde el punto de vista de, digamos, la fe cristiana, siendo el último de ellos Alexia, de Maria Victoria Molins que, con el sugerente subtítulo de La extraordinaria historia de una fe inquebrantable, llega este mismo mes a las estanterías.

Seguramente se beneficiará del éxito de la película en la reciente entrega de los Goya, aunque su acercamiento al tema sea diferente. ¿No hay mal que por bien no venga?

En pocos días se celebra el 25 aniversario de la muerte de Julio Cortazar, uno de los grandes escritores que han dado las letras latinoamericanas. Admirador de Poe, de quien decía que le había descubierto el cuento y de quien tradujo sus obras completas en una edición por ahora no superada, es, sin duda, uno de los mejores cuentistas de la historia de la literatura, aunque solo por Rayuela ya merecería un puesto de honor. Para celebrar el aniversario de su fallecimiento, un 12 de febrero, se publican varios libros como Historias de cronopios y de famas con tres relatos inéditos pero, sin duda, el principal reclamo va a ser la publicación del libro Papeles inesperados, recopilatorio realizado por Aurora Bernárdez, su primera mujer, albacea y heredera universal de su legado, y Carles Álvarez.

Este recopilatorio rescata escritos guardados por Cortázar en su casa, otros regalados por el autor a diversas universidades e incluso relatos juveniles atesorados por su madre. De los escritos guardados por el autor en su casa se realizó un inventario durante casi un año, encontrando multitud de inéditos; este hecho nos puede acercar a la idea de lo que podremos encontrar en el libro de casi 450 páginas editado por Alfaguara, que recoge además autoentrevistas, un capítulo inédito de su novela Manuel y once relatos nunca publicados antes.

Es un volumen que no puede faltar en la biblioteca de ningún aficionado a la literatura y que podéis completar con la magnífica edición de las obras completas de Poe traducidas por Cortázar y reeditadas con motivo de la celebración del aniversario del nacimiento del escritor norteamericano. Probablemente los únicos regalos de San Valentín que no parecerán demasiado sensibleros.

Parece que las novedades entorno al libro electrónico se acumulan. Ahora le toca a Amazon, un gigante que apuesta claramente por el sector del e-book en el que espera ser pionero y, sencillamente, comerse el mercado aprovechando que cuenta con la mayor tienda de venta en Internet, tanto en cantidad como calidad y posicionamiento en el mercado. Su Kindle, un lector de e-book que personalmente no me inspira nada, ha sido un éxito de ventas gracias, en buena parte, a una gran campaña de publicidad, consiguiendo que la misma Ophra Winfrey, la misma a la que cada cierto tiempo le cuelan una biografía falsa, alabara el producto en su programa.

Ahora Amazon anuncia que el nuevo Kindle estará a la venta para la semana que viene, con algunas modificaciones y mejoras tanto en el diseño como en la visualización. Sin duda será todo un éxito y es un tipo de iniciativas necesarias para convertir el libro electrónico en el nuevo negocio del libro, pero mi duda respecto a los lectores de e-book es si tiene sentido tener un “cacharro” sólo para leer libros mientras en otro puedo leer, ver vídeos, llevar mi agenda y hablar por teléfono (y no quiero señalar a nadie). Por otra parte, Amazon únicamente venderá e-books en su propio formato, mientras que el Kindle sólo reproducirá el vendido por Amazon, una jugada peligrosa que supongo que sólo mantendrá hasta afianzar su posición en el mercado.

La forma del agua es la primera novela protagonizada por el comisario Montalbano, la exitosa creación de Andrea Camilleri. Montalbano es comisario en un pueblo de Sicilia, Vigata, donde la mafia y la corrupción política están al orden del día. Pero las novelas de Montalbano no son historias de mafiosos del estilo americano, sino que aquí la mafia aparece como parte del paisaje, un personaje asumido, aunque perseguido, por que, a pesar de ella, hay que seguir viviendo y trabajando.

En La forma del agua, dos barrenderos encuentran en cadáver del ingeniero Luparello, personaje muy influyente, en una zona de prostitución. Todo apunta a que se trata de una muerte natural, aunque algunas circunstancias poco claras hacen que Montalbano se niegue a cerrar el caso. El comisario se dedica a lanzar anzuelos, con la inestimable colaboración de Jacomuzzi, incapaz de guardar un mínimo de discreción, que los implicados van cogiendo y lo que en principio era tan sólo la sospecha de que algo no cuadraba va tomando cada vez más fuerza, convirtiéndose en una historia donde las intrigas políticas y la lucha por el poder implican a dos familias, con personas que tienen mucho que esconder en un mundo donde el honor y la apariencia son muy importantes de cara a la galería.

Según nos cuenta Camilleri esta primera novela de Montalbano, la primera policíaca que escribía el autor, aparece como una manera de autodisciplina, de entrenamiento como escritor; si de un entrenamiento nace un fenómeno como Montalbano que no habría conseguido de querer hacer historia. Montalbano, lejos de los protagonistas americanos de novela negra, está más cercano a la estela del Maigret de Simenon aunque, al contrario que el francés, Camilleri si hace evolucionar a Montalbano en sus novelas, viéndose afectado por el mundo que le rodea.

El comisario es un hombre corriente, que no vulgar, y sus opiniones, su visión de la vida o de los casos no son tan diferentes de los que podríamos tener los lectores. No estamos ante un personaje excepcionalmente perspicaz, ni un superdotado que nos muestra al final toda la información que nos había escatimado hasta ese momento. Camilleri no nos intenta engañar, sino que lo que quiere es contarnos una historia, donde el trasfondo de la sociedad italiana es bastante más que un marco y donde las opiniones de Camilleri sobre la actualidad encuentran su eco en la novela.

En 1978 Marco Viglino, de 19 años, recibió una llamada que le sorprendió: Primo Levi, autor al que admiraba, estaba al otro lado preguntándole si podía hacer algo por él a lo que Marco sólo pudo contestar que le gustaría conocerle. La casualidad había querido que Primo Levi leyera el trabajo realizado por Marco para su final de grado sobre el autor de Si esto es un hombre y quedó impresionado. Del encuentro entre los dos surgió una entrevista escrita hace veinte años y dada a conocer ahora por el periodista accidental, Marco Viglino, que reconoce que quizás fuera egoísta en no compartir la conversación con el resto del mundo.

A lo largo de la conversación Primo Levi nos habla sobre la necesidad de hablar sobre su experiencia en los campos y como otros supervivientes prefieren olvidar, de su visión de la Alemania de ese momento (antes de la caída del muro), del azar de la supervivencia, de la relación con sus personajes…, es curiosa su reflexión sobre la juventud que se puede resumir con el titular que le han dado a la entrevista: Hoy hay demasiados monstruos en el horizonte. Esta entrevista inédita ha sido publicada por el diario La Repubblica y por la revista Ñ Cultural coincidiendo con la fecha de liberación de Auschwitz.

Leer la Entrevista a Primo Levi – Revista Ñ –

En esta ocasión os tenemos que hablar del premio que se presenta como el más importante de novela histórica en España en su primera edición; como es habitual, la importancia de un premio se mide por la cantidad de dinero que se embolsa en ganador, en este caso 180.000 euros, convirtiéndolo en el cuarto premio de literatura en castellano por cuantía.

También hay que destacar que, a pesar de ser un premio primerizo, su repercusión ha sido bastante grande con 287 manuscritos presentados. En la edición de este año, el Primer Premio Caja Granada de Novela Histórica, parece seguir una máxima: periodismo y literatura parecen ser un cóctel difícil de vencer en los premios literarios.

Así, la ganadora de este año es la periodista y escritora Mari Pau Domínguez con La casa de los siete pecados, novela ambientada en la Corte de Felipe II y que recrea la boda del monarca con Anna de Austria. Mari Pau Domínguez es periodista y escritora, y ha trabajado en diferentes medios como Radio Televisión Española o la Cadena Ser. Como escritora ha publicado diversos libros, aunque fue con su primera novela histórica, El diamante de la reina, con la que consiguió el éxito editorial.

La novela aparecerá en las librerías a partir de marzo, publicada por la editorial Grijalbo.

Conan Doyle fue uno de los escritores más exitosos de su época y su biografía es realmente interesante, y, aunque es conocido, ante todo, por haber dado vida a Sherlock Holmes, personaje con el que consiguió crear un arquetipo, no podemos olvidar a los otros hijos de Doyle.

Otra creación exitosa fue el Profesor Challenger, protagonista entre otras de El mundo perdido, primera novela de “dinosaurios”. Aquí Conan Doyle abandona la novela criminal para acercarse a la ciencia ficción más aventurera, embarcándose en una aventura en América del Sur donde, según las previsiones del profesor Challenger, han permanecido ocultas especies prehistóricas (o antediluvianas, que dirían en ese momento).

Según parece, Conan Doyle sacó provecho de su estancia en la universidad; mientras Holmes está basado en la figura del doctor Bell, uno de los profesores de medicina, la figura de Challenger parece basarse en el profesor Rutherford, otro de sus maestros. La descripción que realiza de Challenger no deja lugar a dudas: el cerebro de un genio en el cuerpo de un hombre de las cavernas. Pendenciero, sin escrúpulos, pero con una mente brillante, este antropólogo se enfrenta a toda la comunidad científica con sus teorías extravagantes.

Otro personaje de Conan Doyle, fue el brigadier Etienne Gerard, mucho menos conocido en España, es oficial de los húsares del emperador en la época de las guerras napoleónicas, lo que le supone vivir diversas experiencias en las que se mezcla la intriga y el humor con la imaginación todo ello al servicio del género de aventuras.

No fue la única aproximación del autor a la novela histórica, una autentica pasión, interesándose sobre todo en las guerras y los ejércitos. Pero su afición más extraña fue, sin duda, su creencia apasionada en el espiritismo, que llega a publicitar en sus novelas como en el caso de una novela protagonizada por Challenger, El país de la bruma o en El asombroso experimento del Dr. Keintplantz, donde este doctor hace una demostración pública de que el alma puede abandonar el cuerpo. En el intento intercambia su alma con la del joven y festero novio de su hija con los correspondientes equívocos (seguro que este argumento tampoco os suena).

Aunque se había acercado anteriormente al espiritismo, fue con la gran guerra, al no poder aceptar la muerte de sus seres queridos, cuando abandonó el catolicismo y abrazando el mundo de los espíritus y del ocultismo como una nueva religión, siendo uno de los engañados por la historia de las hadas de Cottingle: unas supuestas fotografías de estos seres feéricos, a las que Doyle dedicó un libro, para descubrir después que era todo una estafa. Aun así continuó defendiendo el espiritismo, tan decimonónico, lo que le llevo a la burla de la prensa, aunque no por ello dejó en su intento o en sus exhibiciones.

Hay una teoría según la cual, Conan Doyle se vengaría de prensa y científicos, de aquellos que, a contrario que él, sólo creían en las pruebas. Así, algunos le atribuyen la falsificación de el cráneo del conocido como “Hombre de Piltdown” descubierto en Sussex en 1912, presentado como el eslabón perdido y que tardó casi cuarenta años en reconocerse como falso, a pesar de que existían pruebas desde antes de que era un montaje. No cabe duda de que si fue Doyle quien lo montó se debió reír mucho leyendo la prensa.

Dresden era una hermosa ciudad de Alemania que durante la Segunda Guerra Mundial fue bombardeada por los aliados hasta el punto de inventar una nueva palabra, la dresdenización, es decir, la destrucción total y absoluta de una ciudad. Durante dos días, a mediados de febrero de 1945, los habitantes de Dresden, ciudad que no era objetivo militar ni contaba con industrias bélicas, fueron totalmente masacrados. Entre los pocos supervivientes, entre las ruinas y los miles de civiles, estaba un prisionero del ejército americano, Kurt Vonnegut, escondido, junto a otros seis soldados, en el Matadero 5 que da nombre a la novela.

Durante muchos años, este bombardeo, tan lejos de la visión épica y justa de la guerra que vendió el gobierno de los EE.UU. a sus conciudadanos, fue acallada, y los pocos supervivientes, como el caso de Vonnegut, no podían o no sabían, como contar su historia. Pasaron bastantes años hasta que el escritor americano pudo finalizar una historia coherente para acercarnos a la realidad de la masacre, aunque, como nos dice el mismo: no hay nada inteligente que decir sobre una matanza.

No se trata de una biografía, ni de una obra realista, ni siquiera en primera persona. Vonnegut utiliza un extraño personaje, Bill Pilgrim, para contarnos su historia. Bill tiene un don especial: puede viajar en el tiempo, pero sólo en lo que podríamos llamar “su tiempo”, es decir, dentro de los límites de su vida. Así, sabe cuándo y como morirá, quien será su esposa,.. pero su principal conocimiento es que todo ya está escrito, él ya ha estado allí antes, y no se puede hacer anda para cambiarlo, por que haga lo que haga sucederá lo que ha de suceder. Es por lo tanto, un hombre arrastrado por los acontecimientos, aunque sepa que va a suceder. Así debieron sentirse los habitantes de Dresden, centro y sentido, y sinsentido, de la historia, una historia en la que aparecen escritores de ciencia ficción, extraterrestres, viajes en el tiempo, humor negro, y, aun así, es una de los acercamientos más duros a la estupidez y al horror de la guerra, además de ser una de las novelas norteamericanas más influyentes de siglo XX.

El 29 de enero de 1867 nació en Valencia Vicente Blasco Ibáñez uno de los escritores más influyentes de principios del siglo XX. Sus obras se convertían rápidamente en best sellers, su personalidad era arrolladora, sin duda, cualquier editorial querría tener alguien así en su catálogo. Su novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, encargo del presidente de la República francesa Poincaré, se convirtió en un éxito internacional llegando a ser adaptado al cine de Hollywood como también lo fue Sangre y Arena. Además de sus obras históricas, como la propia Los cuatro jinetes, consiguió con sus novelas regionales y desde un estilo naturalista, plasmar una visión de Valencia y su huerta, mil veces adaptada a la televisión, con títulos como La barraca, Cañas y barro o Arroz y tartana.

La figura de Blasco Ibáñez trasciende fácilmente su faceta de escritor ya que su vida fue intensa tanto personalmente como sobre todo en el ámbito político. Agitador, populista, republicano y anticlerical convencido, fue el fundador del diario El pueblo y diputado por el partido republicano durante la restauración. Murió el 28 de enero de 1928 en Menton, Francia y el traslado de sus restos, el 29 de octubre de 1933 a Valencia, fue todo un acontecimiento, con más de trescientas mil personas y una nutrida representación del gobierno republicano, con el presidente Niceto Alcalá Zamora a la cabeza.

Hay varias biografías y acercamientos a su figura, entre las cuales destacamos las siguientes:

Por un lado dos libros que nos acercan a las diferentes facetas del escritor, como político, escritor, vividor y personaje público: La prodigiosa vida de Vicente Blasco Ibáñez de Joan Francesc Mira, que parece haberse especializado en biografías de grandes figuras de la historia valenciana, y Vicente Blasco Ibáñez de Ramiro Reig publicado por Espasa-Calpe.

Y por el otro, Arroz viudo y papas pobres de Stella Maris Folguera que se centra en la aventura colonizadora de Blasco Ibáñez a Argentina en la que embarcó a un buen número de valencianos.

El cuadro que acompaña la nota pertenece al pintor Alejandro Cabeza.

El 27 de enero de 1945 las tropas soviéticas, en su avance hacia Alemania, entraron en el campo de exterminio de Auschwitz. Allí se encontraron con 7.000 prisioneros vivos, entre ellos el padre de Ana Frank, Otto, en condiciones inhumanas, así como centenares de cadáveres abandonados por los nazis en su huida. En los almacenes del campo se podían ver las pertenencias de los prisioneros que habían pasado por la instalación de exterminio, como 348.000 trajes de hombre o siete toneladas de pelo humano. Mientras se ganaba la guerra, el horror miraba de tu a tu a Europa, que se negaba a reconocerse en ese reflejo.

Mientras los intelectuales se preguntaban si podía haber poesía después de Auschwitz (convertido en el símbolo del exterminio) algunos supervivientes se giraban a la literatura para poder dar testimonio de su paso por los campos, desde la autobiografía a la investigación histórica. Vamos a repasar algunas de las obras más conocidas.

Sin duda, hablar de Auschwitz y literatura es hablar de Primo Levi, judío italiano deportado al campo en 1944. Su obra más conocida es Si esto es un hombre, que junto a La tregua y Los hundidos y los salvados, conforman la Trilogía de Auschwitz. En Si esto es un hombre, nos explica como formaba parte de la resistencia antifascista en Italia, periodo que retoma en Si no es ahora, ¿cuando? siendo detenido y entregado a los alemanes por ser judío. Tras esta detención y su deportación, encontramos el relato austero de su estancia en el campo hasta su liberación por los soviéticos, de la vida cotidiana de los presos, de la deshumanización y del horror del exterminio y de la lucha por la supervivencia. En La tregua nos cuenta la vuelta a casa de un grupo de italianos liberados por los rusos y como ese hogar es ahora desconocido. En Los hundidos y los salvados, intenta resolver algunos de los interrogantes, describiendo la vergüenza y la culpa de los supervivientes.

Elie Wiesel era un adolescente cuando fue deportado junto a su familia a Auschwitz y relato esta historia en La noche, que tomó forma de trilogía con El alba y El día. En La noche, la familia toma protagonismo, la desaparición de su madre, la relación con su padre, así como la crisis de fe que como judío practicante tiene el Holocausto para él, “el silencio de Dios”.

Jean Améry es el seudónimo de Hans Maier, que renunció tras el exterminio a su origen alemán. Améry tras las leyes de Nürnberg, que marcan la segregación de los judíos en Alemania, se encuentra perdido ya que se ve obligado a renunciar a su naturaleza alemana sin encontrar tampoco su lugar en la cultura judía. Su único libro sobre el Holocausto, es Más allá de la culpa o la expiación: tentativas de superación de una víctima de la violencia, donde no narra su experiencia sino que, a través de cinco ensayos, intenta acercarnos a la idea de víctima.

Otro autor fundamental es Imre Kertész, con Sin destino donde narra la vida de un adolescente en Auschwitz. También es muy recomendable El humo de Birkenau, en el que Liana Millu, a través de seis relatos nos acerca a la vida de otras tanta mujeres en el campo de Birkenau.

Hay varios libros que nos narran el exterminio desde fuera de los campos. Una obra clásica del Holocausto es el Diario de Anne Frank, diario en forma de cartas a una amiga imaginaria de su vida tras la ocupación nazi de Amsterdam y las restricciones impuestas a los judíos y como terminan escondiéndose en “la casa de atrás” donde permanecieron durante 25 meses, hasta que una denuncia anónima los delató siendo enviada toda la familia a Auschwitz, donde únicamente sobrevivió el padre.

También en forma de diario Hélène Berr nos narra desde el París ocupado como su familia pasa de ser vista como francesa a judía, como la segregación marca la vida cotidiana de esta estudiante de la Sorbona que ve como su mundo se desmorona, hasta su detención por la Gestapo.

Víctor Klemperer, quien ofrece el testimonio de un judío casado con una aria en Berlín, matrimonio que le salvó de la deportación pero no de la segregación. Su obra mas destacada es Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Otra novela destacable es El pianista del ghetto de Varsovia, de Wladyslaw Szpilman donde relata como sobrevivió al exterminio de la comunidad judía de Varsovia.