Raquel Vallés (Página 33)

Tránsito es el nombre de una iniciativa del dibujante Enki Bilal con la que nos ofrece una evocación del mundo del viaje, del desplazamiento y del nomadismo, materializada en un gran cubo con una ilustración del autor de Cita en París en una de sus caras, ilustración acompañada por seis cuentos de sendos escritores españoles, que recrean en cada unos de los relatos un encuentro imaginario con alguno de los personajes que aparecen en la obra de Bilal, donde podemos ver diferentes estaciones de tránsito, gente en movimiento, en el cambio que supone cualquier viaje.

Enki Bilal, dibujante, director de cine y guionista, es uno de los autores de referencia del cómic europeo, con obras como la trilogía Nikopol, que adaptó en parte en la película Immortel, o El sueño del monstruo. A menudo ha sido comparado con Moebius pero, sin duda, se trata de un autor con voz y estilo propios.

El proyecto Tránsito nació en 1991 en Francia, donde reside Bilal, y allí eran doce los escritores que daban vida los personajes y ahora llega a Madrid gracias al DeMon, iniciativa de cooperación artística franco-española promovida por la embajada francesa. Los autores que responsables de dotar de verbo a la obra son Andrés Barba, Alicia Giménez Bartlett, Espido Freire, Rodrigo Fresán, Andrés Ibáñez y José Carlos Somoza. El cubo podrá ser visitado hasta el 16 de abril y se encuentra ubicado en la Cuesta de Moyano.

Una subasta en Londres ha sacado a la luz un lote de cartas de Eric Arthur Blair, nombre real de George Orwell, cuando comenzaba su vida como escritor.

Las cartas las escribió Orwell a sus amigos Eleonor Jacques y Dennis Collings, tras su regreso de Birmania, donde maduró su antiimperialismo. De esta época, había hasta el momento muy poca documentación por lo que el lote presentado por la casa de subastas Bonhams llegó a duplicar su precio de salida, superando las 80.000 libras. El interés de estas cartas se centra en la relación de amistad entre los tres y, sobre todo, en que en ellas Orwell habla de sus primeras novelas y de cómo conseguir ser publicado.

Orwell es conocido sobre todo sus obras antitotalitaristas como Rebelión en la Granja y 1984, bastante influenciada por la obra Nosotros del escritor soviético exiliado Yevgueni Zamiatin, siendo 1984 la que más ha calado en el inconsciente colectivo, no sólo por conseguir dar nombre a uno de los subproductos televisivos, perdón, estudio psicológico, con más exito de los últimos años, sino por ponernos sobre aviso del peligro que el control de la información esté en manos del mismo poder y de lo fácil que es manipular a las masas. Al fin y al cabo, todos sabemos que siempre hemos estado en guerra con Eurasia, siempre hemos sido aliados de Eastasia.

Las tertulias forman parte de la vida literaria y acercarse a ellas es una manera de tomarle el pulso a la salud poética de una ciudad. Es en ellas, más que en las presentaciones publicitarias o las casetas prefabricadas de las ferias del libro, donde se puede conocer hacia donde vamos, literariamente hablando.

En la ciudad de Valencia se ha presentado una iniciativa con las tertulias poéticas como centro que intenta servir de resonancia para las diferentes reuniones que se realizan, no sólo en la ciudad, sino en toda la provincia. Se trata de sAMBorIVALENCIA que, de la mano de la asociación RESANIMA, ofrecerá al público una muestra de los diferentes encuentros, centrándose en aquellos autores/autoras más destacados. Este foro de encuentro entre poetas, tertulias y público pretende trazar una “cartografía de ciertas poéticas de café” en la ciudad, destacando los lugares donde la poesía sigue teniendo su espacio. Los encuentros tendrán lugar entre los meses de abril y junio, aunque existe la intención de continuar en otoño si la iniciativa tiene éxito, y se espera poder contar con exposiciones de poesía visual o exhibiciones de las mismas tertulias.

La presentación de la propuesta se realizó en el Círculo de Bellas Artes de Valencia y contó con la presencia de los organizadores, representados por Eddie (J.Bermúdez) y del representante de la UNESCO en Valencia, José Manuel Gironés, quien leyó el mensaje del Director General de la UNESCO, Koichiro Matsuura, con motivo del Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo de 2009.

A modo de explicación: un sambori es una rayuela, una referencia cortazariana que no pasa desapercibida.

Para más información: Blog Sambori

Correo de información: samborivalencia@gmail.com

Media Vaca es una editorial creada en Valencia en 1998 centrada en la publicación de libros ilustrados, de manera artesanal y muy cuidados, tanto en contenido como en continente. Es, sin duda, una de las editoriales más interesantes que podemos encontrar en el panorama español y su catálogo es un recurso a tener en cuenta a la hora de regalar libros o de incrementar nuestra biblioteca con verdaderas joyas de la edición y la ilustración. Su calidad ha sido reconocida con muchos premios como el de Libro infantil y juvenil mejor editado, concedido por el Ministerio de Cultura en 1999 por Pelo de Zanahoria o el Premio Bologna Ragazzi considerado el galardón más importante de los que se conceden a editores del campo infantil y juvenil y al que parecen abonados, tras conseguir dos en 2002, en ficción y en no ficción, siendo la primera vez que una editorial conseguía los dos a la vez, y llevarse el de este año en el apartado de ficción. El jurado de este premio, nacido en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia, ha considerado que la adaptación del clásico de Defoe, Robinson Crusoe es merecedora del premio ya que el dibujante Ajubel, responsable de la ilustración:

ha asumido, de una manera valiente, el tradicional vínculo entre texto e imagen, elevándolo a un nuevo y superior nivel. Lo que en un primer momento parece un alejamiento de la tradición resulta ser, tras una observación más detenida, justo lo contrario. Mediante la fuerza cautivadora de signos y colores, Ajubel ha creado imágenes icónicas que son algo más que ilustraciones. La secuencia de escenas es un concentrado de emoción, una fantasmagoría de temores, miedos y esperanzas. La narración clásica se nos ofrece en este libro viva y vibrante, con toda la ensoñadora intensidad del texto original de Defoe. El trabajo de Ajubel es también una admirable herramienta para el aprendizaje por cuanto nos obliga a mirar de forma más selectiva nuestro mundo saturado de imágenes. Se trata pues de un libro extraordinario que abre nuevas vías a nuestro entendimiento.

Es un libro muy recomendable, como todo el catálogo de la editorial, que continúa su andadura de manera valiente presentado productos diferenciados, de alta calidad, y con una proyección realmente envidiable.

Atención, posibles spoilers:

Yuki Michio es un diligente trabajador de banca, un joven atractivo con un futuro prometedor. Su fachada de eficiencia y buenos modales esconden en realidad a un cruel secuestrador y asesino, un manipulador que sigue un objetivo: descubrir que sucedió hace quince años. De sus crímenes es testigo el padre Garai, que escucha las confesiones de su amigo y amante con la esperanza de poder salvar su alma, al tiempo que los remordimientos y los problemas éticos le asaltan.
Hace quince años una fuga de un gas provocó la muerte de todos los habitantes de una pequeña isla de Japón. Nada se supo de ese suceso. Pero hubo dos supervivientes, Yuki y Garai, y ahora esa historia, que marcó sus vidas desde entonces, vuelve a resurgir. Los implicados en el accidente químico y sus familias serán perseguidos por Yuki, al tiempo que acorrala a Garai en una extraña relación.

La corrupción política, los vínculos entre los poderosos, los atentados por parte de grupúsculos de izquierda o la dependencia de Japón de los EE.UU son algunos de los temas que aparecen en este volumen, escrito por uno de los grandes del manga japonés, Osamu Tezuka, lejos de otros registros, en lo que podríamos llamar ejemplo de Tezuka oscuro, donde el manga se convierte en un vehículo de crítica social, en este caso adoptando la forma de thriller. MW podría ser la respuesta de Tezuka al movimiento Gekiga, que intentaba ofrecer un manga más realista y duro, frente a la visión edulcorada del manga que representaba Tezuka muy influenciado por la factoría Disney.

Tezuka es conocido como el padre del manga y de su lápiz surgieron personajes como Astroboy o obras como Black Jack, Budha o Adolf, y, probablemente, MW sea su obra más inquietante. Para Julio de este año está previsto el estreno en Japón de la adaptación a la pantalla grande y con personajes reales de este interesante manga.

Con Los cuentos de Beedle el Bardo, J.K.Rowling nos propone un juego curioso, al materializar un libro que aparece en una de sus novelas, yendo más allá que en el caso de Animales fantásticos y donde encontrarlos o Quidditch a través de los tiempos, ya que en Los cuentos… está incluido El cuento de los tres hermanos, fundamental en el desarrollo del último libro de la saga del mago adolescente. Entrando en este juego nos encontramos con cinco cuentos traducidos por Hermione Granger y comentados por Albus Dumbledore. Y volviendo a la realidad, nos encontramos con cinco cuentos que podrían pasar perfectamente por cuentos clásicos con comentarios que tienen poco sentido si no has leído los libros, pero ¿alguien se va a iniciar en la pottermanía con este libro?

En cuanto a los relatos en si, decir que son mucho más entretenidos los supuestos comentarios de Dumbledore, aunque los cuentos son bastante divertidos. Por si no conocéis la historia, deciros que las historias de Beedle el Bardo son las historias con las que los niños magos se van a dormir, mientras sus padres les enseñan los peligros de la arrogancia o la magia negra. Así podemos ver como no ayudar a los demás puede dar más de un dolor de cabeza en El mago y el caldero saltarín o la importancia del ingenio en Babbitty Rabbitty y su cepa carcajeante.

Es un libro para fans, sin duda, pero no por ello deja de ser un libro entretenido, que se lee en muy poco tiempo y que, como todos los spin off que la señora Rowling ha sacado de Potter tienen carácter benéfico. Es decir, que si hasta ahora te has agenciado de los siete libros de la saga no puedes menos que echarle el guante a este mini volumen. Los cuentos fueron publicados en primer lugar en forma de siete ejemplares únicos, manuscritos por la propia Rowling, con encuadernación de lujo y de los que uno fue subastado con carácter benéfico, siendo adquirido por Amazon por casi dos millones de libras. Unos meses después Amazon y las dos editoriales de Rowling, anunciaron la edición para el público en general de los cuentos, en una edición de lujo y otra para muggles pobres, de la que, por cierto, me gusta mucho más la portada de la edición en catalán, que copia la inglesa, que la de castellano.

¿Haciendo planes de boda? ¿eres uno de esos románticos empedernidos que suspira leyendo historias de amor? de los que, cuando piensan en su boda, ¿no sabes cómo hacer de ese momento el más feliz, pasteloso e inolvidable de tu vida? Pues deja de mirar en revistas con tapa rosa destinos románticos o detalles horteras. La ciudad de Verona ha pensado en ti, y te ofrece, a ti y a tu osito de caramelo, la forma de ideal de preparar ese acontecimiento tan, tan especial.

Por poco más de 700 euros puedes casarte en el balcón del amor por excelencia, el balcón donde Julieta suspiraba por su Romeo y Romeo se jugaba la vida por suspirar junto a ella.

El famoso balcón perteneció a la familia Cappello, que, supuestamente, sirvió de modelo a Shakespeare para hacer su inmortal obra de lujuri…, perdón: amor adolescente. Los historiadores son bastante escépticos sobre que el balcón del siglo XIV tenga algo que ver con la obra de Shakespeare, pero qué van a saber los especialistas sobre el amor verdadero. Este edificio, hasta ahora uno de los atractivos turísticos de la ciudad, estará disponible a partir de abril para los enamorados casamenteros.

Lo que no sabemos es si en el precio se incluye el vial de veneno y la correspondiente daga.

La aparición de una serie de cadáveres en Cleveland centra el trabajo de los detectives Myrlo y Simon, que se encuentran con la dificultad de no poder identificar a las víctimas, ya que los cuerpos han sido mutilados, sus manos y sus cabezas están desaparecidas, de forma que no es posible tomar huellas o comparar historiales dentales. Estamos en 1935 y el primer asesino en serie de la historia criminal de los Estados Unidos, el Asesino del Torso, acaba de hacer su aparición.

Mientras esto sucede, el departamento de policía de Cleveland es un nido de corrupción y mal funcionamiento, hasta tal punto que se recurre al héroe del momento, Elliot Ness, el mismo Elliot Ness de los Intocables, el mismo que acaba de poner a Capone entre rejas. Cuando Ness se incorpora a su puesto no sabe a lo que se enfrenta, por que no sólo se trata de corrupción y mafia, un psicópata anda suelto.

Aunque cueste de creer, todo esto está basado en un hecho real.

Con esta historia, Brian Michael Bendis y Marc Andreyko, construyen una novela gráfica en la que Bendis aprovecha el material obtenido mientras trabajaba en el periódico Cleveland Plain Dealer, que ya existía en la época de los crímenes. La novela es un regalo para los aficionados a los crímenes, muchas veces relegados del mundo del cómic. La pareja Bendis-Andreyko consiguen retratar la dureza del caso, en un momento muy delicado para las fuerzas del orden, totalmente desbordadas por el crimen organizado y sin los recursos ni la experiencia suficientes para hacer frente a un caso como este: la ciencia forense estaba casi en pañales y hasta ese momento no se habían enfrentado a un asesino en serie de este tipo, un psicópata.

El enfrentamiento entre Elliot Ness y el primer asesino en serie de los EE.UU. es una historia tan interesante que si no fuese real, estoy segura de que alguien habría hecho un pastiche. A falta de pastiches podemos acercarnos a Torso: el descuartizador de Cleveland o a la última obra del escritor de best sellers William Bernhardt, quien ha publicado Nemesis: the final case of Elliot Ness, aun no publicado en castellano, y en el que dice haber aplicado las modernas tecnicas forenses para acercarse al caso.

Charles Bukowski, nacido en Alemania aunque emigrado a los EE.UU. con tres años, tuvo una infancia dura. Su padre le maltrataba, tenía problemas de timidez y adaptación y su único refugio era la lectura.

Charles Bukowski se vanagloriaba de no haber escrito su primer poema hasta los 35 años, después de un paréntesis de una década en la escritura, desencantado con el mundo editorial. Durante esa época trabajaba como cartero, y bebía, bebía mucho. También se casó, se divorció, tuvo una hija, se volvió a casar. Y siguió bebiendo. También consiguió un contrato editorial bastante peculiar con Black Sparrow Press: 100 dólares al mes de por vida a cambio de escribir. Así apareció su primera novela “El cartero“, eligiendo, como él decía, morirse de hambre y ser escritor, antes que volverse loco.

Su estilo es directo, sucio, casi doloroso, autobiográfico en muchas ocasiones. El autor reivindicaba la figura del escritor italoamericano John Fanté como su principal influencia, cosa que le hacía poca gracia al creador de Bandini. Para sus novelas, Bukowski también creó un alter ego, Henry Chinasky, mujeriego, inconstante y, como no, bebedor.

Hoy hace 15 años de la muerte de Charles Bukowski que murió a la sorprendente edad de 73 años: todos, incluido él mismo, pensaban que tenía que haber muerto muchos años atrás.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes presenta un nuevo portal dedicado en esta ocasión al poeta Ausiàs March, a través de l’Institut Joan Lluis Vives, y aprovechando el 550 aniversario de su muerte. Ausiàs March es uno de los poetas más importantes de la Europa bajomedieval y, sigue siendo, uno de los hitos de la literatura catalana.

El portal está dirigido por el catedrático de la Universidad de Alicante, Rafael Alemany, quien, a lo largo de la investigación ha ido desmontando alguno de los mitos que se han generado entorno al poeta. Noble nacido en Valencia, aunque fuera Gandía su ciudad de referencia, habla de sus poemas alrededor del amor, y el dolor que conlleva, la moral o el arrepentimiento, superan la tradición trobadoresca de la que arranca el poeta componiendo uno de los corpus poéticos más interesantes y exitosos, en cuanto a copias y ediciones, de la época medieval.

En este portal, que fue presentado ayer en la Biblioteca Valenciana de Sant Miquel del Reis, podemos encontrar una aproximación a la obra y vida del poeta, manuscritos digitalizados, tanto en catalán como traducciones, bibliografía o la musicalización que el cantautor Raimon realizó de algunos de los poemas. Os dejamos con una pequeña muestra de uno de sus poemas más conocidos, Veles e vents:

Veles e vents han mos desigs complir,
faent camins dubtosos per la mar.
Mestre i Ponents contra d’ells veig armar;
Xaloc, Llevant, los deuen subvenir
ab llurs amics lo Grec e lo Migjorn
fent humils precs al vent Tramuntanal
que en son bufar los sia parcial
e que tots cinc complesquen mon retorn.