Raquel Vallés (Página 30)

Estos días se está celebrando en Nueva York los Catalan Days, una más de las iniciativas auspiciadas por el Instituto Ramon Llull como promoción de la cultura catalana. Dentro de las actividades hay que destacar la lectura dramática de La plaza del Diamante, de Mercè Rododera, novela convertida en monólogo por Joan Ollé. Esta lectura ha sido presentada en castellano por la actriz y cantante Ana Belén tanto en el Teatro Real como en el Festival Cervantino de México, dedicado en 2008 a Cataluña. En esta ocasión, la actriz Jessica Lange toma el relevo para presentar en inglés este texto al público de Nueva York abriendo los Catalan Days que terminarán el día veinte de mayo.

La plaça del Diamant, una de las obras más conocidas de Mercè Rododera, cuyo centenario se cumplió en 2008, narra la vida de Natalia durante la República, la Guerra Civil y la postguerra siguiendo la evolución de esta mujer, resignada a ser Colometa, a través de este tiempo, desde su pasividad casi infantil a llegar a ser, por fin, la señora Natalia, siguiendo su vida, la dura vida de los perdedores, en la ciudad de Barcelona, también perdida. En los años ochenta se llevó a cabo una exitosa serie televisiva con Silvia Munt como protagonista.

Vía: El Periódico

Bajo el nombre de Imaginarios está celebrándose en la Universidad de Extremadura el I Foro Internacional de Sagas organizado por la Red de Universidades Lectoras y que intenta, por una parte, reunir y dar a conocer a los autores españoles y por otro, reivindicar las sagas ya que, como dicen los organizadores:

A través de los mundos que construye y de los personajes de las fantasías épicas, ciberpunk o sagas urbanas se plantean interrogantes y universos alternativos, importantes no sólo como formas de ocio, sino como recursos para el desarrollo de la imaginación, del pensamiento crítico y de la cultura alternativa, aspectos especialmente importantes de cara a los jóvenes.

Nos parece muy interesante este acercamiento a uno de los fenómenos literarios más antiguos y más rentables editorialmente en nuestros días, sobre todo en lo que respecta a la literatura fantástica que se suele ver más como una literatura únicamente escapista incapaz, casi per se, de ser revolucionaria, atendiendo sobre todo, a los mundos creados en muchas ocasiones conservadores y repetitivos.

Durante los dos días del Foro, habrá conferencias, presentaciones y encuentros con escritores, no faltando los talleres e incluso el rol en vivo. Se hablará de libros, pero también de mangas y anime, de video, cine y televisión y de internet y juegos y se contará con la presencia de autores como Javier Negrete, Laura Gallego o José Antonio Cotrina y, por supuesto, se discutirá sobre las sagas más exitosas, como Memorias de Idhun, de la propia Laura Gallego o Crepúsculo de Stephenie Meyer.

También se presentará una nueva edición del Encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas, otra ocasión para hablar de cultura popular y literatura.

Programa en PDF

Vía: Pizca de Papel

Cuando escuchas que una novela que te ha gustado va a ser llevada al cine siempre tienes el miedo de cual va a ser el resultado final, aunque también hay que alegrarse del espaldarazo que supone para el escritor que ve como su obra amplia enormemente su mercado. Esperemos que esto sea lo que le pase a La piel fría de Sánchez Piñol que, después del éxito cosechado con su primera novela a nivel internacional, va a ver como la trasladan a la pantalla grande.

La piel fría (La pell freda en el original) es una novela corta, casi un cuento largo, donde se narra la vida en una perdida isla al sur del Atlántico donde hay ubicada una estación atmosférica y donde sólo viven el oficial al cargo de la estación y el ocupante del faro. Es, sin duda, el lugar ideal donde esconderse, alejarse del mundo y dejar atrás los fantasmas. Así lo debe pensar el protagonista de la novela que acepta el cargo de oficial de la estación atmosférica, intentando dejar su pasado atrás; ex combatiente del IRA, decepcionado por una lucha que ya no entiende ni siente suya, aquella remota isla le ofrece el lugar perfecto para dejarlo todo atrás.

Cuando llega a la isla en el barco encargado de dejarlo a él y recoger al anterior encargado, este no aparece y todo en la isla parece abandonado y solitario. En su primera noche en su cabaña, descubre lo que equivocado que estaba. No sólo no está solo, sino que corre grave peligro. Su única salvación parece ser unir fuerzas con Battis Caffó, el encargado del faro, que no quiere ayudarle de ninguna manera, ni ofrecerle ninguna explicación sobre que o quien les está atacando o donde está el anterior oficial. Poco a poco, el miedo y el odio, la soledad y la locura, hacen mella en el ex terrorista, que intenta comprender a Caffó y descubrir su secreto. Por que está historia también es una historia de amor, o más bien, de obsesión.

Este relato, antecesor claro de Pandora en el Congo, nos es contada a la manera de los clásicos de aventuras con reminiscencias claras de Lovecraft y con un sentido del ritmo y del terror sobrenatural más que remarcables y parece, a priori, relativamente fácil de llevar a la pantalla si se cuenta con un buen guión y una buena dirección. En cuanto al primero, podemos medio respirar tranquilos, ya que se encargará de él Jesús Olmos, responsable de 28 días después, que, sin ser una gran película, al menos si era entretenida y a ratos coherente. No podemos decir lo mismo del director David Slade cuya última película fue Treinta días de oscuridad, versión soporífera y bastante ridícula del cómic. Esperamos que su capacidad de crear atmósferas terroríficas haya mejorado desde entonces. Por cierto, que su siguiente encargo será la segunda película de la saga Crepúsculo, Eclipse.

Salgari fue el rey del folletín de aventuras exóticas protagonizados por nobles caídos en desgracia por culpa, generalmente, de algún colonialista/imperialista sin escrúpulos, y que se solían enamorar de las hijas o sobrinas de sus enemigos, que estaban encantadas de cambiar su civilizada posición por la vida de aventuras al lado de un pirata con ganas de venganza. En la época de las grandes aventuras coloniales y la literatura de exaltación de las mismas, los protagonistas de Salgari, siendo el mejor ejemplo Sandokan, luchaban contra el colonialismo; si Kipling hubiese sido italiano en lugar de inglés quizás hubiese hecho lo mismo.

Sus historias solían estar ambientadas en lugares exóticos que nunca visitó y alimentaron la imaginación de miles de lectores en los últimos años del siglo XIX y principios del XX, con más de ochenta novelas y personajes totalmente reconocibles incluso hoy en día como el mismo Sandokan o el Corsario Negro. Su vida pública estuvo marcada por la fachada de hombre aventurero que ofrecía, a imagen de sus personajes, parece poco cercano a la realidad: una tormentosa relación con su esposa que acabó con el internamiento de esta en un manicomio, su suicidio a navajazos y los problemas económicos que le persiguieron a pesar de sus ventas, nos hablan más de un drama que de un folletín.

La obra de Salgari vuelve a ser noticia gracias al hallazgo de parte de las planchas originales utilizadas en una de las mejores adaptaciones al cómic que se han hecho de Sandokan, realizada en 1971 por Hugo Pratt, creador de Corto Maltés. Estas planchas corresponden a las historietas Los tigres de Mompracem y La reconquista de Mompracem y verán nuevamente la luz de la mano de la editorial italiana Lizard.

Me encantaría que con esta publicación se volviera a poner de moda Salgari, autor que, de pequeña, me gustaba más que Julio Verne, el otro superventas juvenil de la época, a quien entonces encontraba bastante aburrido.

Giannis Ritsos (o Yannos o Yannis), que es considerado uno de los poetas griegos más importantes del siglo XX, nació un 1 de mayo de 1909 en el Peloponeso. Tras una infancia y juventud difíciles, marcadas por la muerte de su madre y su hermano y la enfermedad mental de su padre, se trasladó a Atenas a la edad de dieciseis años donde estuvo trabajando en diversos oficios hasta caer enfermo de tuberculosis, enfermedad que le obligó a estar recluido en un hospital desde 1927 hasta 1931.

Fue en la década de los treinta cuando se acercó al partido comunista griego (KKE); aquellos años no eran sólo malos tiempos para la lírica, eran mucho peores para la política. Su lucha contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, su posicionamiento político durante la guerra civil griega y durante el régimen dictatorial de la Junta, le valió la reclusión en varios campos de concentración, el aislamiento y la prohibición de sus obras en su propio país.

No sólo publicó poesía, sino que también destacó como autor de teatro, y como divulgador de leyendas, mitos y tradiciones, así como fotógrafo o actor. Es un autor poco conocido en nuestro país aunque en los últimos años la editorial El Acantilado ha publicado varias de sus obras, pero su principal obra, Grecidad, no se publica desde 1979. De todas formas, teniendo en cuenta el poco interés que despierta la Grecia contemporánea en nuestro país, cuando su siglo veinte se parece tanto al nuestro, tampoco es de extrañar. Acercarse a este autor nos puede permitir entender un poco más un país que nos parece tan lejano, más en el tiempo que en el espacio, y que forma parte de nuestro entorno, mucho más que Suecia o Japón, los países literarios de moda.

Algunos de los poemas de Ritsos fueron musicados por Theodorakis y un par de ellos fueron elegidos por Maria del Mar Bonet para su recopilatorio El·las en el que adaptaba canciones del compositor griego. Os dejo la traducción (propia) de uno de estos poemas, que podéis encontrar cantado por Maria del Mar Bonet y Manolo García en el disco El·las:

Muchachas a la orilla del mar

Buscabais, de espaldas a la playa, la sal secada
Serena pasó la barca, desplegando la vela

Un vestido blanco os ofreció
Lo hubieseis visto girando vuestro ojos al horizonte

La vela ennegreció de pena mientras se alejaba

Una gran noticia para la divulgación de la cultura. La Biblioteca Nacional de España ha firmado un acuerdo de colaboración con Bubok, plataforma online de autopublicación, para la publicación y venta de de las obras de la BNE incluidas en la Biblioteca Digital Hispánica a través del formato de edición bajo demanda. Esto permitirá a los usuarios obtener rápidamente un ejemplar, digital o en papel, de cualquiera de los documentos que conforman la Biblioteca Digital Hispánica, que reune la digitalización de diversas colecciones de la BNE.

Con este acuerdo se acercan más al principal objetivo que se marcó la BDH, la difusión del patrimonio cultural español. Entre las colecciones, podemos destacar la de incunables, la de carteles o la de zoología, aunque vale la pena que os deis una vuelta por la Biblioteca Digital para ir haciendo boca hasta que el acuerdo se materialice. Se trata de una apuesta muy interesante que busca aprovechar una infraestructura ya existente, la de la plataforma Bubok, para ampliar la difusión cultural desde una institución pública (la institución cultural más importante de nuestro país). Podemos verlo como todo un posicionamiento en el aprovechamiento de las nuevas tecnologías como herramientas fundamentales en la difusión y conservación del patrimonio.

Se acerca el día de la madre y, aunque ellas digan que no, les hace ilusión que nos acordemos de ellas y, al menos, les felicitemos, os propongo que este año, puestos a regalarles algo, paséis de las manidas flores y les regaléis un libro. Incluso si habéis cometido el error de comprarle una plancha intentad arreglar la falta de delicadeza con el mejor amigo de las madres: un buen libro que le haga olvidar la clase de hijos que tiene.

La categoría “madre” tal cual, es muy traicionera, puesto que las madres no son más que mujeres con hijos, es decir que cada una tiene sus gustos, manías e incluso las hay que se atreven a ir solas a las librerías. Así que esta guía sólo sirve para un determinado tipo de madre, a la que le gusta leer sin estar al tanto de las novedades, a no ser que las anuncien en el programa de la tarde de la radio, que leía mucho de joven, antes de ponerse a cambiarte los pañales y aguantarte las tonterías y que, ahora, por fin, tiene tiempo para leer después de pasarse la vida trabajando.

Sin contar con las preferencias personales (si a tu santa madre le gusta la novela negra lo tienes realmente fácil hoy en día) es fácil acertar con autoras como Isabel Allende, Almudena Grandes o Laura Esquivel. Si le gustan los best sellers nada como Ken Follet o Matilde Asensi, por que seguro que de Zafón ya se los has regalado todos. Una opción para presentarle autores que no conozca son los recopilatorios de cuentos. Así Los cuentos europeos de Doris Lessing o La narrativa completa de Dorothy Parker pueden colocarte en el podio de descendiente favorito.

También podéis tirar de clásicos como Torrente Ballester o ser más osados y, siguiendo con los clásicos, regalarle El maestro y Margarita de Mijaíl Bulgákov. Una apuesta segura podría ser El resto del día de Kazuo Ishiguro, que además abre la posibilidad de regalarle el DVD de la película y, más adelante, Nunca me abandones e iniciarla vilmente en el mundo de la ciencia ficción.

Para finalizar solo un apunte: libros que nunca regalaría a una madre: literatura chick-lit. Supongo que para ellas sería como leer libros para adolescentes cuando tienes cuarenta años. Irritante. Aunque si le gusta Sexo en Nueva York tienes muchos libros de este “estilo” como ya reseñamos aquí hace un tiempo.

Sumire quiere ser escritora, su vida gira entorno a ello, depende de esa meta. Lleva una vida bohemia, excéntrica, con una aislamiento autoimpuesto que sólo rompe para hablar con su mejor amigo, K. nuestro narrador, que está enamorado perdida y platónicamente de esta aspirante a escritora.

La obsesión de Sumire por la literatura se transforma al conocer a Myû, una mujer de negocios culta y fascinante que ofrece a Sumire la oportunidad de poner orden de en su vida al contratarla como secretaria. A partir de ese momento, el centro del mundo de Sumire pasa a ser Myû, quien también está, en su forma, aislada del mundo al que pertenece y vacía por dentro. Son tres personas aisladas, girando entorno a la soledad en la ciudad de Tokio.

Un viaje de negocios a Europa lleva a Sumire a descubrir un mundo nuevo, mientras su obsesión, su amor secreto por Myû se agudiza. Poco a poco, la situación se hace insostenible en el interior de Sumire, hasta que finalmente, la realidad se difumina. Una Myû desesperada recurre a K., el mejor amigo de Sumire, y le hace reunirse con ella en la isla griega donde todo se ha precipitado. Ahora conoceremos mejor a Myû, el porque de su extrañamiento, de su vacío, mientras le narra a K. una onírica historia que sólo puede ser verdad.

Se trata de una historia hermosa, hermosamente contada, si me permitís la cursilada. La prosa de Murakami es magnífica y, al menos por ahora, está siempre al servicio de historias interesantes y hermosas, donde encontramos la soledad y la búsqueda del amor como protagonistas, en un ambiente siempre bordeando lo surreal. En Sputnik, mi amor encontramos todo esto y, por supuesto, mucha música y algunos gatos.

Ursula K. Le Guin ha conseguido el premio Nébula de novela de este año por la tercera entrega de los Anales de la costa occidental, titulado Poderes. Este premio nos permite comprobar la magnífica salud de la prosa de esta veterana escritora que sigue consiguiendo convencer a crítica y público.

El premio Nébula es concedido por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos y ya fue conseguido por Le Guin en 1990 por Tehanu (la cuarta parte del ciclo de Terramar) y en 1974 por Los desposeídos y en 1969 por La mano izquierda de la oscuridad.

Los Anales de la Costa Occidental cuentan la historia de las Tierras Altas, en permanente conflicto, a través de varios jóvenes, Orrec de los caspro, Gry de los brantors, Memer o Gavir, el protagonista de esta última entrega. En Poderes Gavir tiene un don especial, es capaz de ver el futuro, pero oculta su poder mientras vive como esclavo de la familia Arca, hasta que una tragedia le obligará a enfrentarse a su destino y a sus orígenes.

Dones, Voces y Poderes conforman esta historia de fantasía que son los Anales de la Costa Occidental y han sido publicadas en nuestro país por Minotauro en una edición que, a mi parecer, podría competir en la categoría de la portada más fea, si existiera.

Según una encuesta realizada por la empresa The Cocktail Analysis, consultora especializada en tendencias de consumo, se nos ofrece una radiografía de las expectativas de los internautas españoles respecto al e-book. En primer lugar hay que destacar que, aunque la mayoría estaría dispuesta a adquirir un lector de e-book, lo harían por un precio muy por debajo del que ofrece actualmente el mercado; así estarían dispuestos a gastar hasta 70 euros, frente a los 350 de media de los lectores disponibles ahora. Otro dato interesante es que si bien muchos han oído hablar de este productos son incapaces de decir una marca, así como la significativa confusión entre lector de e-book y otros dispositivos que permiten la lectura de libros electrónicos (léase iphone y similares).

Entre las ventajas y desventajas de los soportes, pues las obvias: comodidad y espacio frente a la imagen romántica del soporte papel. En cuanto a que formatos encuentran más atractivos para los e-books, triunfa el libro frente al periódico y el género narrativo frente a los demás aunque el estudio destacan los cómics como una de las respuestas destacadas con más de un treinta por cien. En cuanto a los autores que les gustarían encontrar en el catálogo, los consabidos Ken Follet, Stephen King y Zafón. Un aspecto muy remarcable es la aceptación general de visualizar anuncios a cambio de acceder gratuitamente a los contenidos.

En general, podemos ver un desfase importante entre las perspectivas del posibles comprador de e-readers y el mercado, un factor que puede lastrar mucho la expansión de estos soportes. Por mi parte, sigo insistiendo en que no comprendo la necesidad de comprar otro soporte cuando hay aparatos multifunción que me permiten hacer lo mismo, aunque quizá si se ofertara el lector por esos 70 euros me lo pensaría.