Raquel Vallés (Página 28)

A principios del mes julio, como cada año desde hace la friolera de veintidós, dará comienzo la Semana Negra de Gijón, una de las citas más importantes que se celebran en este país alrededor de la literatura y el más importante en cuanto a literatura negrocriminal. Tras veintiuna ediciones la Semana Negra está más que consolidada, a pesar de los cambios de ubicación de los últimos años que este la llevarán a la Playa del Arbeyal, presentando un cartel que pocos pueden permitirse.

Además de su peso como encuentro literario lo que más llama la atención de la Semana Negra es su peculiar naturaleza, aunando el mundo literario con sus conversaciones y mesas redondas, y el más puramente editorial, con las presentaciones y la correspondiente feria del libro con un mercadillo, actuaciones musicales o actos solidarios, consiguiendo que esta especie de circo rabioso convierta durante una semana a Gijón en la capital de la literatura.

Este sentido, y reivindicación, del mundo literario como espectáculo y divertimento, pero siempre exigente en cuanto a calidad, es palpable también la manera que Paco Ignacio Taibo II, ideólogo y director de la Semana Negra, y el resto de componentes llevan la misma. ¿Hay alguna publicidad más efectiva que el Tren Negro que lleva a los invitados desde Madrid a Gijón?¿Algún otro festival literario ha conseguido una marca distintiva tan exitosa como los sombreros de gángster o el diario A quemarropa que se reparten a los asistentes?

Pero no sólo de novela negra se habla en la Semana, también tiene espacio propio la ciencia ficción y la fantasía, géneros a los que se les dedica la Asturcón el primer fin de semana de la Semana Negra. Otro género que va haciéndose fuerte es la novela histórica, concediendo incluso un premio propio, el Espartaco a la mejor obra de novela histórica en castellano.

Fred Vargas, Kiril Yeskov o Andreu Martí son algunos de los muchos autores que podremos encontrar en la única semana de once días de todo el año; apuntad las fechas, del diez al diecinueve de julio.

Ya sabéis que el libro electrónico no sólo va a acabar con la cultura (cada vez que alguien se compra un e-reader, un escritor se suicida; cada vez que alguien se descarga un libro, un escritor suicida un gatito) sino que no tiene ni punto de comparación con El Libro En Papel, quintaesencia del mundo cultural. Porque, además de que nunca podrás utilizar el Kindle para equilibrar las patas de la mesa, un e-book nunca podrá tener el encanto de El Libro En Papel.

Una de esas cosas que nunca podrá tener un libro electrónicos, es el olor a libro nuevo, olor que encanta los lectores empedernidos (siempre y cuando no se trate de una mala edición, en cuyo caso el olor a cola puede llevarte al mundo de la fantasía aunque sea un libro de ensayo).

Pero para solucionar este pequeño inconveniente ha surgido un nuevo producto, Smell of Books, ambientador con diferentes aromas, incluyendo el de libro nuevo, aunque el de “tú tienes gato” debe ser también espectacular. Este producto (obviamente un fake, o al menos eso esperamos) nos ha parecido una manera realmente divertida de reírse de algunos de los absurdos inconvenientes que se les ponen a los e-books, sobre todo desde una añoranza romanticona, que sólo se podría justificar si tu biblioteca está llena de primeras ediciones en lugar de bolsillos baratos y saldos, como me temo está la de la mayor parte de lectores.

Esperamos que pronto aparezcan las fundas para e-readers para que parezca que lo que llevas entre manos sea un libro o que al pasar la página haga el correspondiente ruido y no te miren en el metro como el asesino de intelectuales que eres.

Vía: Twitter@ediciona

Hace diez años nació la primera biblioteca virtual de literatura en castellano que reunía en un primer momento más de dos mil títulos de cuatrocientos autores, disponibles a texto completo desde la pantalla del ordenador y, tal y como comentaban en su momento en el periódico El país, con el único coste de la conexión telefónica. La iniciativa de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, cervantesvirtual para los amigos, partió de la Universidad de Alicante con la financiación del Banco Santander y desde su nacimiento se ha convertido en un referente en su campo.

Como todas las buenas ideas, y más si son innovadoras, provocan inquietud, la cervantesvirtual no se libró de la mirada sospechosa de los guardianes de los derechos de autor, temerosos de que la Biblioteca pudiera vulnerar estos derechos, cosa que, obviamente, no hacía; como hace diez años aun no vivíamos en un mundo asustante y el Partido Pirata no tenía escaño en el Parlamento Europeo, no hubo amenazas ni extrañas actuaciones, sólo preguntas educadas y aclaraciones.

Desde entonces hasta ahora la cervantesvirtual se ha convertido en una visita ineludible para cualquier estudioso o amante de las letras castellanas al tiempo que ha ido ampliando la colección digitalizada y los servicios ofrecidos, como la fonoteca o los portales temáticos. Hay que destacar la creación de la Biblioteca Americana, portal dentro de la cervantesvirtual que reune los diferentes recursos disponibles sobre la realidad americana, a través de la literatura pero también de los portales temáticos centrados en personajes históricos como puede ser el caso de Bartolomé de las Casas o el mismo Simón Bolívar.

Otras bibliotecas hermanas en otros idiomas han surgido alrededor de la cervantesvirtual como la Joan Lluis Vives, dedicada a las letras catalanas, o la Bibliotecas das Letras Galegas, aprovechando la experiencia de la plataforma y transformándola, poco a poco, en una iniciativa de difusión de la cultura cada vez más importante, demostrando que el camino que se comenzó hace diez años era el correcto.

El Capitán Trueno hizo su primera aparición editorial en junio de 1956 de la mano del guionista Víctor Mora y con dibujo de Ambrós, comenzando un éxito editorial que convertiría al Capitán, y a sus inseparables compañeros Goliath y Crispín, en personajes de referencia para muchos niños y adultos que seguían cada semana sus aventuras. Ambientadas en la Edad Media, las aventuras del Capitán Trueno le hacían enfrentarse a diversos problemas luchando contra la injusticia en diferentes países y escenarios, a los que era posible que hubiese llegado gracias al globo inventado por el mago Morgano.

Estos personajes excitaron la imaginación de miles de niños que, semana a semana, esperaban ansiosos la salida de Pulgarcito u otros tebeos para encontrarse con el Capitán, El Jabato o El Guerrero del Antifaz. Pero ni los grandes héroes se libraban de la censura. Así, había que disimular escotes demasiado pronunciados, eliminar maldiciones o añadir referencias a Dios y, como no, a Santiago y cierra España. Pero no quedaba ahí la cosa: el Estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles de 1967 propugnaba que en los cómics no podían haber escenas violentas que pudieran facilitar la “perturbación o desviación psicológica o educacional de los lectores“, con lo que cuando, en 1969, la editorial se decidió a reeditar todo lo publicado hasta entonces del Capitán Trueno, no sólo el escote de Sigrid sufrió la censura sino que cadáveres y sangre desaparecieron de escena. Para acabar de arreglarlo la editorial también decidió que la nueva edición, además de en color, debía abandonar los cuadernillos apaisados originales, pasados de moda, y adaptarse al nuevo formato en revista, tal y como aparecían los cómics estadounidenses que comenzaban a llegar a España. El cambio de formato se realizó sin demasiado cuidado, acortando, alargando o añadiendo nuevas viñetas o dibujos.

Aprovechando que el personaje vuelve a estar de modo, gracias a las celebraciones y publicaciones alrededor de los cincuenta años del Capitán Trueno y a la cada vez más cercana película, Ediciones B ha decidido retomar aquella reedición en color de 1969 pero eliminando las modificaciones obligadas por la censura y por el cambio de formato, siendo más cercana al original que cautivó la imaginación de los niños de los años cincuenta y sesenta.

Que el sexo vende no es ninguna novedad, no hay más que ver los anuncios de la televisión, y es un tema que también sirve para vender libros y sino que se lo digan a Mario Luna y su Sex Crack: conviértete en un maestro de seducción. Pero más allá de los libros de autoayuda para machotes, el sexo es un tema que podemos encontrar en ensayos históricos o sociológicos o, como no, en las investigaciones periodísticas.

El escritor y periodista David Barba tiene ya cierta experiencia en libros basados en entrevistas o seguimiento de personajes como el que realizó sobre Nacho Vidal, Confesiones de una estrella del porno, para el que estuvo siguiendo durante un año al porno-star y ahora repite tema en Cien españoles y el sexo, donde a través de entrevistas a diversos personajes intenta establecer una radiografía de como ha cambiado España desde los años cincuenta hasta nuestros días. Barba ha entrevistado a gente como Manuel Fraga, Luis Aguilé, Alaska o, como no el pornógrafo oficial del reino, Luis García Berlanga.

Con este libro nos surgen un par de dudas: ¿se ha cambiado en el aspecto sexual tanto como en otros?, ¿será posible hacer un libro sobre los últimos cincuenta años de cualquier tema sin que salga Alaska?

En 1913, en la convulsa Europa, tres mujeres se encuentran en el lujoso hotel Himmelgartenen en las montañas austriacas, Lady Fairchild una aristócrata inglesa que roza ya la cuarentena, prácticamente repudiada por su familia por sus escandalosas costumbres, Dorothy Gale, una americana del interior de los Estados Unidos que busca el encanto y el estilo de la vieja Europa y Wendy Potter atrapada en un matrimonio aburrido. Ninguna de ellas se conoce antes de llegar al hotel pero pronto descubren que tienen algo muy importante en común: los mundos de fantasía que descubrieron de niñas.

Lady Fairchild ha sido enviada por su familia a Petroria supuestamente para hacerse cargo de las propiedades que allí tienen, aunque en realidad sólo intentan deshacerse de ella por miedo al escándalo. Aficionada al opio y a las niñas, no es el modelo de aristócrata inglesa que la sociedad victoriana quiere ofrecer. Cuando abandona Petroria no se plantea volver a Inglaterra sino que se refugia en las montañas austriacas llevándose consigo con una reliquia familiar, un espejo que le acompaña desde niña.

Por su parte, Dorothy Gale es una joven americana del medio oeste que nada más llegar al hotel conoce al apuesto capitán Rolf Bauer con el que inicia una relación y que está obsesionado con los zapatos plateados de la joven. Cuando Dorothy conoce a Lady Fairchild queda fascinada, no en vano se trata de una aristócrata cuya educación y experiencia superan en mucho las suyas.

El matrimonio Potter está compuesto por Harold Potter, un aburrido hombre de negocios veinte años mayor que su mujer, y Wendy, aburrida y resignada esposa ansiosa por tener una aventura pero con una educación demasiado reprimida como para poder planteárselo realmente. Un encuentro con Lady Fairchild y Dorothy Gale le permitirá librarse de ese peso.

La recreación casi freudiana que realizan Alan Moore y Melinda Gebbie de las historias de estas tres mujeres, que no fueron otras de niñas que la Alicia de Carroll, la Dorothy del Mago de Oz y la Wendy de Peter Pan, da como resultado una obra tildada por el propio Moore como pornográfica, exquisita en cuanto a la ilustración y muy polémica en su publicación. La temática y el sexo explícito con menores llevó a que fuese prohibida en varios países, al tiempo que tuvo problemas del copyright por utilizar personajes de Peter Pan, lo que llevó a la paralización de su edición en Inglaterra hasta 2007.

La obra, que ha sido publicada en España por Norma editorial en tres volúmenes, tiene continuas referencias a los tres libros clásicos empezando por el mismo título Lost girls por los Niños perdidos de Peter Pan, siguiendo por que cada volumen comienza con una cita de uno de los autores originales (Neverlands) o que cada capítulo lleva el nombre de un elemento significativo en las historias de las niñas (El espejo, Reunión de reinas, El tornado).

Un libro para adultos de uno de los autores más interesantes y provocadores en mundo del cómic que siempre consigue sorprender con su capacidad de creación.

Como comentamos hace un tiempo, Greenway, la casa propiedad de Agatha Christie fue adquirida y rehabilitada por el National Trust británico y abierta al público como casa museo. El National Trust también se hizo cargo del archivo de la escritora y es en él donde un investigador ha encontrado un verdadero tesoro para cualquier fan de la escritora: dos relatos inéditos. Los relatos, protagonizados por Poirot, fueron, o bien revisados posteriormente, como The Mystery of the Dog’s Ball incluido en El testigo mudo, o descartados directamente como The Capture of Cerberus del que sí aprovechó el título para unos de los cuentos que forman Los trabajos de Hércules.

Estos dos relatos estarán incluidos en el libro Secret Notebooks: Fifty Years of Mysteries in the Making de John Curran que ha aprovechado el material encontrado en los setenta y tres cuadernos de notas de la escritora inglesa. En este libro, a parte de los relatos comentados, podremos encontrar más de cuarenta páginas extraídas directamente de las notas de la autora, mostrando como elabora sus ideas. El libro estará a la venta, obviamente en ingles, el tres de septiembre publicado por la editorial Harper.

Entre el diverso material, conseguido tras descifrar la horrorosa letra de Agatha Christie, según comenta el propio Curran, hay un apunte muy curioso: en un principio, el protagonista de Muerte en el Nilo no era el estirado detective francés, perdón, belga, Hercules Poirot, sino la dulce y entrometida Miss Marple. Desde que he leído ese punto estoy deseando que alguien escriba la versión con Miss Marple o haga la película. ¿A nadie le apetece escribir ese pastiche? Yo lo compraría.

El guardián entre el centeno es uno de los libros más influyentes y populares de la literatura americana desde su publicación en 1951, siendo también prohibido por ciertas autoridades por su acercamiento a la adolescencia, probablemente demasiado real para los bienpensantes censores. El libro narra la historia de Holden Caulfield, joven de diecisiete años, que acumula expulsiones de diferentes colegios y que odia a todo el mundo, y que decide pasar unos días en Nueva York, mientras ve como todo aquello que aun respetaba se va corrompiendo. La relación de El guardián con varios homicidas, como por ejemplo Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, no hizo más que aumentar la popularidad del libro.

Huyendo de esta popularidad Salinger se refugió en el anonimato y la vida privada, mientras continuaba escribiendo aunque no publicando. Esta reserva sobre su vida personal le ha llevado en varias ocasiones ante los tribunales por la publicación de cartas o de biografías no autorizadas. Ahora vuelve a presentar una demanda, en esta ocasión para salvaguardar sus derechos de autor ya que se prepara la publicación de un libro donde se traslada a Holden Caulfield al mundo actual. El supuesto plagio se llama Sesenta años después, atravesando el centeno y el nombre del protagonista es un tal Mr. C. Su autor lo firma con un seudónimo, JD California, y ha tenido el detalle de dedicar el libro a Salinger. Se supone que es su primera novela, como también lo será para la editorial. Tanto estreno y el plagio tan descarado hacen pensar que se podría tratar de un hoax, una gran campaña publicitaria o algo similar. Sea como sea, la publicación debería realizarse este mes en Gran Bretaña pero ha sido paralizada por la demanda.

Tras cinco años de silencio literario, el pasado sábado treinta fue el día elegido para el lanzamiento de la última novela de Haruki Murakami, 1Q84, nombre con claras referencias orwellianas, más claras cuando te enteras que la Q en japonés tiene una pronunciación parecida a la del número nueveen inglésen japonés. El libro se ha publicado en dos tomos, más de mil páginas en total, y como se esperaba ha sido todo un éxito de ventas ya en su primer fin de semana en la calle, con numerosas reservas preventa, hasta el punto que la editorial se ha visto obligada, con gran alegría podemos suponer, a doblar la tirada de la primera edición.

El nuevo libro de Murakami ha estado rodeado de bastante secretismo, sin una gran campaña previa, ha dejado patente que no la necesita, y con mucha discreción respecto al argumento, aunque por ahora sabemos que en el libro encontraremos las historias de una mujer, Aomame y de un hombre, Tengo. Conociendo a Murakami podemos apostar a que serán seres solitarios, que la música tendrá mucha importancia y que en algún momento aparecerá un felino, rasgos constantes en los libros de Murakami y con lo que siempre consigue tejer buenas historias. También podemos apostar que estarán bien escritos y que se van a convertir en un éxito editorial allá donde se traduzcan como ya ha pasado con obras como Kafka en la orilla o Tokio blues, que le han convertido en uno de los autores con seguidores más fieles.

Murakami estuvo en marzo en España celebrando los cuarenta años de la editorial Tusquets y aprovechó para hablar de 1Q84:

Orwell escribió 1984 mirando al futuro, y yo, con mi novela, quiero hacer lo contrario, mirar al pasado, pero sin dejar de ver el futuro. Es mi obra más ambiciosa

Aprovechando los setenta y cinco años de la muerte de la famosa pareja de forajidos Bonnie Parker y Clyde Barrow, el FBI ha publicado casi 1.000 páginas de material inédito sobre la persecución y preparación de la emboscada que terminó con sus vidas el 23 de mayo de 1934. Entre el material publicado se encuentran diferentes telegramas enviados por los policías que hacían el seguimiento de la pareja o de ciudadanos que decían haberlos visto en tal o cual parte. También aparece un dossier preparado para la prensa en ese momento y que aun no había visto la luz. La captura de Bonnie y Clyde fue muy importante para el prestigio de un FBI en plena reconversión para poder hacer frente a la Mafia, el Ku Klux Klan y multitud de problemas derivados de la gran depresión.
Bonnie y Clyde empezaron su carrera con pequeños golpes y sin matar a nadie, aunque con el paso del tiempo los golpes fueron cada vez más importantes y el recurso a los asesinatos más fácil. Era la época de la peor crisis que se recordaba en los EE.UU y el hambre y la necesidad hacía que muchos contemplaran a esta pareja como una especie de Robin Hood que se burlaba de las autoridades, un par de enamorados que se atrevían a hacer lo que muchos de ellos ansiaban: salir de la miseria y ser famosos. Porque Bonnie y Clyde eran una pareja muy mediática, alimentados por una prensa cada vez más sensacionalista; unas fotos recuperadas de uno de sus refugios en los que aparecían hacían poses con armas de fuego fueron distribuidas por todo el país, aumentando su leyenda y creando la imagen que todos tenemos de ellos: jóvenes, enamorados y peligrosos.

Era obvio que semejante historia no podía dejar de llevarse a la ficción y aunque las versiones más conocidas son cinematográficas, sobre todo la protagoniza por Warren Beatty y Faye Dunaway en 1967, también podemos encontrar libros, la mayoría de ellos publicados aprovechando el estreno de la película y ya no disponibles, aunque si os manejáis bien con el inglés es más que recomendable My life with Bonnie and Clyde de Blanche Caldwell Barrow, cuñada de Clyde y componente de la banda, un testimonio de primera mano. También es interesante leer los poemas que Bonnie escribió ya que, a parte de gánster enamorada, destacaba como escritora desde niña, llegando a escribir discursos para políticos locales. Quizá si no se hubiese casado con quince años hubiera seguido por ese camino, aunque eran muy malos tiempos para la lírica.

El año que viene se anuncia otra película sobre la pareja así que con un poco de suerte se reeditarán algunas de las biografías o nos llegaran nuevos estudios. La película estará protagonizada nada más y nada menos que por Hanna Montana la Faye Dunaway del siglo XXI (entiéndase la ironía). Por cierto, que la canción que lleváis muchos de vosotros tarareando desde que habéis leído el título es The ballad of Bonnie and Clyde de Georgie Fame & Blue Flames.

Si tenéis curiosidad por los poemas de Bonnie, aquí podéis leer dos de ellos: The story of Suicide Sal y The story of Bonnie & Clyde.