Raquel Vallés (Página 23)

Esta noche se concede el premio literario de los premios literarios, el que cuenta con mayor dotación económica, del que más se habla y critica. Hoy se conocerá a la pareja de escritores que, primer premio y segundo en mano, serán los invitados en tertulias radiofónicas, programas de televisión y suplementos literarios, en unos bolos que les llevarán por todo el país, apareciendo hasta en la sopa. Hace ya bastante tiempo que parece que del Planeta importa más la vertiente mediática del autor que el libro, que es en realidad el premiado.

A falta del veredicto de esta noche podemos dar algunos datos: 601.000 euros para el ganador y 150.250 para el finalista, cuatrocientos noventa y dos originales recibidos de temáticas variadas, el premio se entregará en el Palau de Congressos de Barcelona con la asistencia de políticos y personalidades de la cultura.

Pero los protagonistas del día son los rumores. Los favoritos de este años son Almudena Grandes, Javier Sierra, Ángeles Caso, Elvira Lindo, Alfredo Urdaci y Risto Mejide, de los cuales destacan dos como claros favoritos: Javier Sierra y Elvira Lindo. De los seis nombres hay que destacar que, excepto Almudena Grandes y Elvira Lindo, no parecen a priori candidatos a un premio como el Planeta: Urdaci y Mejide son más conocidos por su faceta televisiva, en los dos casos polémica aunque por diferentes motivos, y la trayectoria literaria de Javier Sierra se acerca más a la de Iker Jiménez que a la de Savater o Pombo, recientes ganadores, una trayectoria que le acercaría más a los últimos ganadores del premio Minotauro, también concedido por Planeta.

Sea como sea, esta noche, si las filtraciones no lo descubren antes, conoceremos el veredicto del jurado.

Ilustrarte es una bienal centrada en la ilustración de cuentos infantiles que se celebra desde 2003 en Portugal. Las primeras ediciones tuvieron lugar en la ciudad de Barreiro y este año la IV Bienal Internacional de Ilustración Infantil se traslada a Lisboa, concretamente en el Museo de la Electricidad.

La intención de este certamen es dar a la ilustración infantil la categoría de manifestación artística, crear un espacio de discusión sobre la misma, tanto para editores, lectores o creadores, y convertir a Portugal en un punto de referencia de la este importante campo.

El certamen gira entorno a un concurso en el que los ilustradores pueden enviar hasta tres originales, no publicados o publicados en los dos últimos años, es decir, después de la última bienal, y que serán elegidos por un jurado internacional.

Este año los originales se pueden enviar hasta el día treinta y uno de octubre y, aquellos seleccionados, formarán parte de la exhibición que tendrá lugar durante todo el mes de Marzo de 2010, momento en que se elegirán el ganador, con un premio de 5.000 euros, y las menciones especiales.

No creo que sea necesario destacar la importancia de la ilustración en la edición, sobre todo si hablamos de libros infantiles, donde siempre es posible encontrar pequeñas joyas que van más allá de acompañar el texto, consiguiendo una gran fuerza narrativa por si solas. En la página web de la Bienal se pueden ver obras ganadoras de otros años. Sin duda, destacaría la ganadora del año pasado, Susanne Janssen, con unas ilustraciones increíbles para el cuento clásico de Hansel y Gretel (que también es mi cuento favorito, todo sea dicho).

A lo largo de estos meses, hemos estado viendo como surgían diferentes iniciativas que enriquecían el libro, o lo intentaban, con las nuevas tecnologías, como el caso de las bandas sonoras o de los documentales, pero que eran, normalmente, apuestas concretas de editoriales buscando más la publicidad que una exploración real de nuevas propuestas, con algunas excepciones como el caso de Level 26, del que ya os hablamos, el nuevo proyecto del creador de CSI, un libro de misterio que cada cierto número de páginas incluía un código mediante el cual podíamos acceder, a través de internet, a nuevos datos y crear una red social de lectores. Aun así, continuaba separando las dos expresiones, literatura frente a vídeo.

Pues bien, un nuevo producto nos llega desde los Estados Unidos, la enésima novedad entorno a las nuevas tecnologías y la literatura, a la espera de que alguna cuaje económicamente. Esta vez nos anuncian, agarraos al asiento, un nuevo género, el vook, hijo bastardo del libro electrónico y la película (vídeo). Aparte del triste nombre, el vook se presenta como un libro electrónico al que se le han intercalado breves películas que actúan, no como añadidos o ampliaciones, sino como verdaderos recursos narrativos que hacen avanzar el libro, siendo imprescindibles para la lectura, convertida ahora en lectura/visionado; de ser yo una de las promotoras la llamaría vlectura visto el nombre del invento.

El hecho de que los e-readers líderes del mercado, Kindle y Sony, no permitan el visionado de películas restringe el uso de estos libros al ordenador y al teléfono móvil y similares, al menos de momento, y así se pueden adquirir los vooks para la modalidad online o para el ipod, a precios bastante razonables.

Simon and Schuster, grupo editorial madre del invento, presentó este pasado jueves este proyecto que ha comenzado con la publicación de novelas como la romántica Promises de Jude Deveraux o el thriller Embassy de Richard Doetsch, ambas escritas directamente para el proyecto. Tal y como dicen los promotores, no se trata de incluir un tráiler o unas imágenes, sino de aprovechar la capacidad narrativa que ofrecen ambas expresiones.

Si lo consiguen o no es algo que tendrán que juzgar los lectores y la cuenta de resultados. Por ahora, parece una de las iniciativas más robustas entorno a la literatura electrónica, ya que va más allá del acompañamiento de material en diversos soportes y aunque es un formato que parece más interesante para libros de ensayo y similares, cada vez hay más lectores de literatura dispuestos a probar cosas nuevas.

Más información: Vook

En el décimo aniversario de la muerte del poeta José Agustín Goytisolo el Instituto Cervantes y la Generalitat de Catalunya a través del Centro Blanquerna, realizarán una serie de actos conjuntos a lo largo del mes de octubre para recordar la figura del mayor de los Goytisolo. Perteneciente a la generación del cincuenta y de la llamada Escuela de Barcelona, junto a autores como Gil de Biedma o el editor Carlos Barral, su vida y su obra estuvieron marcadas por la muerte de su madre, Julia, durante un bombardeo de la Guerra Civil: desde entonces eso nombre estuvo proscrito en la casa de los Goytisolo por imposición de su padre. Pero Julia fue el nombre elegido por Goytisolo para su hija, en recuerdo de su madre fallecida, quien fue también protagonista de muchos de sus escritos.

Los actos comenzarán a las siete y media de la tarde del seis de octubre en el Instituto Cervantes con La noche le es propicia un recital entorno a ocho poemas musicados con composiciones inéditas. El martes trece, a la misma hora pero en el Centro Blanquerna, tendrá lugar una mesa redonda con el título Biografía y poética, y la participación de Pere Pena, poeta y biográfo de José Agustín Goytisolo, Carme Riera, escritora y directora de la Cátedra Goytisolo de la UAB y Javier Rodríguez Marcos, periodista.

El día veinte, también a las 19.30, será el Instituto Cervantes el escenario de un nuevo recital con Alex Susanna y Antonio Martínez Sarrión, mientras que el veintisiete serán Joan Margarit y Luis García Montero los encargados de poner voz a la poesía en el Centro Blanquerna.

Por último, el sábado treinta y uno tendrá lugar un acto para toda la familia con la lectura e interpretación de los cuentos de José Agustín Goytisolo El lobito bueno, El príncipe malo, La bruja hermosa y El pirata honrado con dos pases, uno a las once y media en catalán y otro a las doce y media en castellano.

Un 29 de septiembre de 1964 apareció la primera tira cómica de Mafalda, personaje creado en principio para una campaña publicitaria y que su creador, Quino, convirtió en uno de los personajes de cómic más queridos y conocidos por el mundo hispanohablante. La familia de Mafalda es un ejemplo de la familia de clase media: padre que trabaja, madre ama de casa, dos niños (aunque Guille llegaría años más tarde, siendo Mafalda hija única durante bastante tiempo) y las preocupaciones propias del momento, es decir, la economía familiar y el convulso momento político: la Argentina de esos años estaba sumida en la conocida como Revolución Argentina, dictadura militar bastante convulsa; y en cuanto a la política internacional… digamos que no era el mejor de los tiempos.

Conceptos como la libertad, la paz, la igualdad o la tolerancia llenaban el mundo de Mafalda haciéndonos preguntarnos con ella, hacia donde iba el mundo, ese planeta enfermo al que ella tomaba la temperatura, sin dejar nunca que la mirada a veces infantil y tierna, otras veces terriblemente adulta, taparan la crítica y el sentido del humor que se desprende de sus historietas.

Uno de los mayores aciertos de Quino son los personajes secundarios, verdaderos estereotipos creados por él y que definen, aunque sea por oposición, a Mafalda. Así tenemos a Susanita, niña con una idea muy clara de su futuro, ser amante esposa y madre o a Manolito, cuyo único sueño es seguir la senda de su padre y trabajar en su tienda para lo cual parece considerar necesario ser iletrado, o a Felipe, soñador empedernido incapaz de poner nada en práctica.

La última tira de Mafalda apareció en junio de 1973, aunque reapareció en una campaña para la UNESCO sobre la Declaración de los derechos del niño, y se realizó una adaptación a la serie animada para la televisión más que digna. Ahora que Mafalda cumple cuarenta y cinco años es un buen momento para revisitar sus tiras y comprobar como siguen estando totalmente vigentes, que el mundo no sólo sigue lleno de Susanitas y Manolitos sino que las preocupaciones de entonces son muy parecidas a las de ahora y que, como entonces, hacen falta aun muchas Mafaldas.

Travis Proulx es un psicólogo coautor de un estudio de la Universidad de California y de la British Columbia que tiene como protagonista nada más ni nada menos que a Franz Kafka. El estudio, Conexiones desde Kafka: La exposición a significados amenazantes mejora el aprendizaje de una gramática artificial publicado por la revista Psychological Science, intenta, como su largo y ominoso nombre indica, demostrar como, ante la falta de significado o de lógica nuestro cerebro busca nuevos patrones que pueden derivar en una mejora de nuestra capacidad de aprendizaje. Si hay algún psicólogo en la sala que pueda explicarlo mejor, se agradecería.

Para desarrollar el estudio se partió del cuento de Kafka Un médico rural, con una versión de la misma historia donde todo se narraba de manera lógica y razonable, es decir, sin las amenazas ni la posibilidad de desconcierto que podría suponer la versión surrealista. Cada versión fue leída por un grupo de control cuyos integrantes, tras la lectura, pasaron a realizar un examen de gramática donde obtuvieron mejores resultados los lectores del Kafka original.

Este resultado significa para los autores del estudio la demostración que

“Las personas nos sentimos incómodas cuando las asociaciones que esperábamos resultan violadas, y eso crea un deseo inconsciente de dar sentido a lo que nos rodea” lo que “nos incita a aprender nuevos patrones cerebrales, a desarrollar una mayor capacidad de aprendizaje.”

Ante esto sólo nos cabe esperar que repitan el estudio pero en este caso con Borges: todos sabemos que leer al autor argentino puede hacer más sabio a cualquier lector con tan sólo una miradita a el Aleph.

Vía: The Guardian

De todos es conocida la tendencia de los Premios Nobel de literatura a premiar a autores o autoras en base a elementos no literarios de manera que, en ocasiones, parece que se haya elegido a un autor como se eligen a las sedes olímpicas: no repetir país o continente, premiar los gestos políticos o literaturas desconocidas…

Así podemos hacer apuestas si este año le tocará a alguien de tal continente o si hace mucho que no se lo dan a un latinoamericano. Este sistema puede parecernos injusto pero teniendo en cuenta la cantidad de autores que merecen el premio desde tradiciones muy diferentes, tampoco creo que sea demasiado criticable. Otra cosa es si pasa, tal y como denuncia María Kodama, viuda de Borges, que el premio no se conceda por razones políticas. Según Kodama, Jorge Luis Borges era demasiado incómodo su forma de pensar no caía bien, no interesaba y no le podían premiar y que si tenía algún tipo de convicción la sostenía; él no cambiaba su opinión para tener algo aunque este algo fuera el premio Nobel.

Estas declaraciones las realizó María Kodama en la visita que realizó a la exposición El Atlas de Borges en la que se recrean los viajes que realizó el genial autor argentino y que ha recorrido diferentes ciudades españolas, como Madrid, Almería o León.

Fuera cual fuese el motivo de no concederle el Nobel este es uno de esos casos de “pues ellos de lo pierden” por que, aunque a todos nos gustan los premios, no hay duda de que Borges continúa siendo quien es y el Nobel es un poco menos brillante sin él.

A estas alturas no se puede dudar del papel que está teniendo la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes en la difusión cultural y en el uso de la red para conseguirlo. Ya hace diez años que empezó este proyecto, pionero en España, y sigue sumando frutos e iniciativas. Y última de ellas, coincidiendo con el décimo aniversario, es el Portal de Literatura Electrónica, que se une así a los portales como la Biblioteca Digital Hispánica o los específicos de autores.

El Portal de Literatura Electrónica se presentó el día veintidós de este mes y vuelve a ser una iniciativa, si bien en este caso no pionera, si atrevida en una institución seria aunque es totalmente coherente con la evolución de la cervantes que ya fue en su inicio una clara apuesta por las nuevas tecnologías y la red, en aquel momento casi en mantillas en nuestro país, y la digitalización, algo tan de moda ahora. Hasta este momento, la cervantes virtual se había centrado en la difusión de obras soportadas en papel, con el añadido en ocasiones de sonido, siendo las obras impresas las centrales de su colección. Pero desde esta biblioteca entienden que no se puede dar la espalda a los nuevos contenidos que pueblan el ciberespacio.

El Portal reúne, con el principal objetivo de la difusión y bajo el nombre de Literatura Electrónica, lo que ellos consideran variedades impensables en la galaxia Gutenberg, es decir, webnovelas, novelas multimedia… literatura que utiliza los medios que da la red (blogs, wikis, hipertexto…) para explorar nuevos modos de expresión, nuevos formatos para reinventarse. La naturaleza muchas veces efímera de lo publicado en internet y la marginalidad de muchas de estas obras, dan al Portal de Literatura Electrónica en un valor enorme como conservador y como difusor.

Además de las obras de ficción también podemos encontrar artículos con reflexiones teóricas sobre estas nuevas formas literarias y, como no podía ser menos, un blog donde, además de comentarios y reflexiones más ligeras sobre la literatura, hay una entrada para cada obra incluida en la biblioteca electrónica de forma que los lectores puedan comentarlas, ofreciendo así la interacción necesaria en este proyecto. Me llama la atención el uso de blogger para hacer el blog, haciendo depender la información que aparece de un servidor externo, pero supongo que habrá sido una decisión meditada.

Si vas a Estocolmo puedes hacer la ruta Millenium y rememorar los lugares donde viven sus aventuras Lisbet Salander y Mikael Blomkvist. En Londres podrás seguir los pasos de Jack el Destripador y sus truculentos crímenes. En París puedes seguir la existencial vida de Simone y Sartre. En Cuba emborracharte con el fantasma de Hemingway. Y en Bombay seguir los pasos de los protagonistas de Slumdog Millionaire, película basada en ¿Quiere ser millonario? de Vikas Swarup, y visitar las chabolas mientras intentas no caerte en una fosa séptica. Es la evolución lógica, después del turismo escatológico (cementerios, poetas muertos) faltaba el turismo chabolista.

Gracias a la agencia Reality Tour podemos hacer una visita a Dharavi, el mayor suburbio de Asia y comprobar que, además de pobres como ratas, trabajan de sol a sol, sobreviviendo gracias al reciclaje de aquellas cosas desechadas por otros barrios. La parte positiva es que el ochenta por cien de los recaudado se invierte en el mismo Dharavi para mejorar, aunque sea mínimamente, la vida de estas personas. Si tenéis la intención de hacer esta visita es recomendable leerse primero el libro y dejar de lado la visión más edulcorada de la película.

De todas formas, este tipo de iniciativas me siguen produciendo un poco de repulsión. Sería como visitar Guantánamo a cambio de ir pagándoles la representación legal -en el caso de que la tuvieran, claro- o los lugares de reclusión de los secuestrados de la FARC mientras van haciendo caja para pagar el rescate. ¿Para cuando visitas guiadas a los corredores de la muerte de los EE.UU.?

¿Curiosidad por conocer si la cerveza de mantequilla sabe tan mal como suena? ¿Los caramelos de todos los gustos de Bertie Bott tienen realmente todos los gustos? Pues a partir de esta primavera podrás visitar el El Mundo Mágico de Harry Potter y despejar todas tus dudas. Esta recreación del universo creado por J.K. Rowling será inaugurado en Florida, el país de los parques de atracciones, y en él los visitantes podrán hacer las cosas típicas de estos divertidos lugares, es decir, subir a montañas rusas gigantes, ver espectáculos y hacerse fotos con sus personajes favoritos.

Algunos de los escenarios recreados son el pueblo de Hogsmeade con el pub Cabeza de Puerco o Las tres escobas, lugar donde habrá que probar la cerveza de mantequilla, la tienda de bromas Zonko, donde se podrán comprar algunas bromas como las orejas extensibles o Honeydukes.

El propio Hogwarts es el escenario de la atracción Harry Potter y la Aventura Prohibida que se supone espectacular (como no) y las montañas rusas tienen nombres como el Desafío del Dragón o el Vuelo del Hipogrifo. También aparecerán los personajes más famosos de los libros -¿un Haggrid a tamaño real repartiendo abrazos? Espero que no-.

El parque estará dentro del Islands of Adventure de Universal y cuenta con el asesoramiento de la propia J.K. Rowling que suponemos sigue sumando ceros a su cuenta, mientras la Warner o la propia Universal siguen frotándose las manos con el filón de Potter. Por ahora, además de todo el merchandising, tenemos películas, juegos varios y ahora parque de atracciones. ¿Qué más falta? A mi se me ocurre una serie de dibujos animados. ¿Alguna apuesta?

Vía: Europa Press