Raquel Vallés (Página 18)

El Premio Man Booker nació en 1969 para premiar al mejor libro publicado en la Commonwealth o en la República de Irlanda y, en este momento, es el premio literario más importante de Gran Bretaña, hablándose de un “efecto Booker” que dispara las ventas de libro elegido. Las primeras bases del premio indicaban que el galardón se concedía a libros publicados durante el año anterior, pero el segundo año de la convocatoria pasó a premiar los publicados el mismo año de concesión del premio, pasando la fecha del fallo de abril a noviembre. El caso es que, con el cambio, en 1970 no hubo premio Booker.

Cuarenta años después los organizadores del premio, la Fundación Premio Booker, han decidido, gracias a la labor del archivero de la fundación, Peter Strauss, poner en marcha una edición única y extraordinaria del premio, bajo el nombre de El Premio Man Booker Perdido. Para ello han elaborado un listado de veintidós escritores que podrían haber ganado el premio de 1970 del que saldrán seis finalistas, elegidos por un jurado, que serán dados a conocer en marzo. Dos meses después se anunciará el ganador que habrá sido elegido por los lectores a través de una votación en la página web del premio.

Entre los seleccionados encontramos autores consagrados como Muriel Spark con La mujer al volante (The Driver’s Seat), Brian Aldiss, Patrick O’Brian con Master and Commander, Ruth Rendell con el quinto libro del Inspector Wexford En la oscuridad del bosque (A Guilty Thing Surprised), autores ganadores del Booker en ediciones posteriores, como Iris Murdoch, que publicó en 1970 Una derrota bastante honorable, o J.G. Farrell que lo ganó en 1973 con El asedio de Krishnapur o premios Nobel como Patrick White. En mayo conoceremos la obra ganadora y comprobaremos si por el “efecto Booker” no pasan los años.

Es la tercera ocasión en que el Premio Booker hace una edición extraordinaria. La primera fue al cumplir los veinticinco años en 1993 con el Booker de Bookers y al llegar a la cuarentena en 2008 con el premio al mejor Booker de todas las ediciones; en estas dos ocasiones el premio recayó en Hijos de la medianoche de Salman Rushdie que había ganado la edición de 1981.

Web: El Man Booker Perdido

Apenas unos días después de la muerte de Salinger, el esquivo creador de Holden Caulfield vuelve a ser noticia al salir a la luz un documental de más de dos horas sobre el escritor, sospechándose que incluso pueda contener parte de una entrevista. El documental estaría firmado por Shane Salerno, guionista de superproducciones hollywoodienses como Alien vs Predator: Requiem o Armageddon. Pero no nos pongamos a gritar todavía, Salerno ha estado cinco años investigando la vida de Salinger y, aunque en principio se planteó una película, el resultado es un documental por el que desfilan muchas de las personas que estuvieron en contacto con Salinger o que se vieron influenciados por su obra, como sus compañeros del New Yorker o el escritor Gore Vidal.

Durante las más de dos horas de duración veremos a un Salinger más cercano de lo que él mismo querría, conociendo detalles de su vida ya conocidos, como el control casi maníaco con su trabajo (llegó a retirarle la palabra a un redactor del New Yorker por cambiarle una coma) y otros menos, como su decepción cuando la hija del escritor Eugene O’Neill prefirió a Charlie Chaplin antes que a él o los intentos infructuosos de sus amigos para que volviera a la vida pública. Es este aspecto uno de los que más le han llamado la atención a Salerno de Salinger, su capacidad de abandonar la fama cuando tenía el mundo a sus pies y retirarse a escribir por el placer de hacerlo.

El documental, basado en una biografía no autorizada escrita por Paul Alexander, iba a ser presentado en el festival de Sundance pero no estuvo terminado a tiempo y es posible que sea presentado en algún festival de primavera como Cannes. La noticia sobre este trabajo ha sido filtrada por un blog, Deadline Hollywood, adelantando la fecha de la noticia por la muerte de Salinger, ya que el director no quería dar a conocer el documental hasta que no estuviese finalizado. Un libro de más de setecientas páginas recoge buena parte de la documentación conseguida durante el rodaje.

Vía: El País

J.D. Salinger ha muerto a los noventa y un años de edad en New Hampshire, en la misma casa en la que se refugió, huyendo de la popularidad que alcanzó con la publicación de El guardián entre el centeno en 1951, su gran obra y una de las influyentes y populares de la literatura estadounidense del siglo XX. El guardián entre el centeno narra la historia de Holden Caulfield quien, desde un hospital psiquiátrico nos hace partícipes de su vida, una acumulación de expulsiones de diferentes colegios, de odio y desengaño. Holden Caulfield se convirtió en el antihéroe de la generación de los cincuenta en los EE.UU. Tras El guardián entre el centeno, Salinger publicó tres obras más, continuando durante algún tiempo su colaboración con The New Yorker, revista donde hoy se pueden consultar las trece historias que publicó en sus páginas desde 1946 a 1965; eso sí, sólo para subscriptores.

Hace pocos meses Salinger fue noticia por paralizar la publicación de una revisión de El guardián, Sesenta años después, atravesando el centeno, tal y como ya os contamos. Defensor de sus derechos de autor y de su intimidad eran varias las denuncias que había presentado ante los tribunales por la publicación de cartas o de biografías no autorizadas.

La biografía que no pudo paralizar fue la escrita por su hija Margaret A. Salinger, quien lo describe como un tirano alejado de la realidad que no admite fallos ni defectos a su alrededor, al punto que Margaret llega a escribir:

No me extraña en absoluto que su mundo esté tan vacío de personas reales ni que sus personajes de ficción se suiciden tan a menudo.

También nos presenta a un Salinger obsesionado por la religión: de familia judía, la revelación de que su madre no lo era le provocó una crisis religiosa, llevándole a lo largo de los años a abrazar diferentes creencias, desde gurús hindús a la cienciología o la fe cristiana.

El guardián entre el centeno ha vendido más de sesenta millones de ejemplares y, cada año, doscientas cincuenta mil copias más siguen aumentando la cifra.

Inkpop es una plataforma web en forma de red social creada por la editorial Harper Collins Children Books y centrada en el público adolescente. Se presenta como la red que conecta a jóvenes promesas de la literatura con cazatalentos y editores. El funcionamiento es el siguiente: cada miembro registrado puede subir sus creaciones literarias (libros, relatos cortos, ensayos o poesías) que serán comentadas por otros participantes, generando lista de favoritos. Cada trabajo se puede compartir en otras redes sociales como facebook o twitter.

Los trabajos de los cinco usuarios más populares de cada mes son revisados por el Consejo Editorial de Harper Collins Children Books, dándoles consejos y posibilidad de publicación. Aunque acaba de ser presentada en sociedad, Inkpop comenzó su rodaje hace un año, consiguiendo más de cien mil usuarios y otros tantos proyectos de escritura en este periodo.

Con esta red social la editorial no sólo consigue fidelizar a su público o una buena campaña de marketing, si no que consigue de primera mano una gran cantidad de información sobre las tendencias de futuro, los gustos de sus lectores o los posibles talentos escondidos. Parte de esta información la consiguen gracias a los foros donde los lectores/escritores discuten sobre personajes, relatos favoritos, se ayudan en la construcción de las historias,… una muestra perfecta de los gustos y pasiones de los que son los principales clientes de la editorial.

Por curiosidad, en este momento el top cinco tenemos cuatro libros escritos por mujeres y protagonizados también por mujeres. Y no hay ninguno de zombies entre los cinco primeros. Predominan los libros, hasta el octavo puesto no encontramos historias cortas y el primer poema aparece en decimosexto lugar; el primer ensayo en el puesto 328. Como géneros favoritos parece que las aventuras y el romance se llevan la palma. La nube de etiquetas parece un compendio de tópicos adolescentes. ¿Las etiquetas más buscadas? Amor y muerte.

Dentro de la dinámica de “otra vuelta de tuerca” en que parece haberse metido una parte del mercado editorial anuncian la llegada a las estanterías de Android Karenina, reescritura del clásico de Leon Tolstoi que se convierte ahora en una novela de ambiente steampunk. Al igual que sus antecesoras la versión sigue el esquema del original y la historia principal sigue siendo la relación adúltera entre Ana Karenina y el Conde Vronsky pero, en lugar de encontrarnos en la Rusia del XIX estamos en un mundo distópico donde los robots empiezan a rebelarse contra sus creadores.

El libro será publicado en junio, en los EE.UU., por la editorial Quirk Books responsable editorial de otros mash-up, comenzando por el que inició la moda, Orgullo y prejuicio y zombis de Seth Grahame Smith y siguiendo por Sentido y sensibilidad y monstruos marinos de Ben H. Winters, autor que firma, junto a Tolstoi, este Android Karenina. Winters parece ser un “escritor de la casa” ya que se encarga de la colección Worst-Case Scenario serie de libros de humor con títulos como Guía de bolsillo del peor escenario: Nueva York, o Guía del peor escenario: Escuela Secundaria, publicados por Quirk Books.

En este tipo de novelas es habitual que el nombre del autor del original aparezca junto al del reescritor o perpetrador del invento y así han hecho con Tolstoi. El escritor ruso no era conocido precisamente por su sentido del humor y no creo que entendiera que se convierta una novela que describía y criticaba la aristocracia rusa en una novela de ciencia ficción, pero, al fin y al cabo, no deja de ser una manera de dar a conocer obras clásicas a un público que estará mayoritariamente alejado de ellas, aprovechando de paso para divertirse.

Desde el uno hasta el seis de febrero Barcelona se convertirá en la capital del género negro en una nueva edición de BCNegra, el encuentro de literatura que, año tras año, y gracias al buen hacer de sus organizadores, se va consolidando como una fecha fundamental en la agenda negrocriminal. Ya os hablamos en Lecturalia del primer acto de BCNegra, la puesta en marcha de la novela por entregas Serial Chicken que se puede seguir a través de twitter, un curioso experimento donde la principal sospechosa no es una femme fatal si no una gallina.

Tal y como hicimos el año pasado, vamos a destacar algunos de los actos que más nos han llamado la atención recomendándoos que visitéis la página de BCNegra para poder ver el programa completo y organizaros la semana aquellos que tengáis la suerte de estar esos días en Barcelona. Hay que señalar la colaboración con la Filmoteca de Catalunya que empieza este año con ánimo de continuar en las siguientes ediciones y que se materializa en un ciclo de cine de género rodado en Barcelona en los años sesenta. La presentación de este ciclo será el martes dos de febrero en la sede la Filmoteca a partir de las 19.00 horas.

El lunes uno de febrero la acción se situará en la sede de La Capella donde, después de hablar de novela negra histórica, o viceversa, y de mafia, a las 19.45 comenzará una charla con, nada más y nada menos, que a Camilla Läckberg y Asa Larsson, escritoras culpables en buena medida de la gran acogida que la novela negra escandinava está teniendo en nuestro país.

El martes, a las 17.30, también en La Capella, Dominique Manotti y Anne Zouroudi nos ofrecerán su visión del género en Gran Bretaña y Francia, dos de los principales escenarios de la literatura de género. A las 19.00 será Don Winslow, ex detective, quien nos acercará al mundo del narcotráfico entre México y los EE.UU.

El miércoles tenemos uno de los platos fuertes de BCNegra, un encuentro con el escritor John Connolly, padre de la saga de Charlie Paker; más de uno en Lecturalia se morirá de envidia ese día. Será a las 17.45 en La Capella. Y, desde el mismo escenario, parada en Islandia, donde el escritor Arnaldur Indridason nos hablará, entre otras cosas, de su principal creación, el inspector Erlendur Sveinsson.

El jueves será el día grande de BCNegra, con la entrega del Premio Carvalho a Ian Rankin, en el Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona. Este acto oficial tendrá lugar a las 19.00 horas, pero antes, en el Palau de la Virreina, se habrá hablado de los cien años de la CNT, a las 16.00 horas y de la corrupción, uno de los temas favoritos de la literatura negrocriminal y, lamentablemente, siempre de actualidad, a partir de las 17.30.

El viernes La Capella vuelve a convertirse en el espacio de los actos, con una mesa redonda sobre Ray Sorel, el alter ego negrocriminal de Terenci Moix y un encuentro con el escritor escocés Ian Rankin, para seguir hablando de literatura nórdica, en este caso con parada en Suecia.

Para el sábado, un repaso a lo acontecido en la literatura de género en castellano este año y una despedida informal por todo lo alto en la librería Negra y Criminal.

Si hace unos días nos hacíamos eco de la publicación de El perseguidor de Julio Cortázar con ilustraciones de José Muñoz por parte de la editorial Libros del Zorro Rojo, hoy volvemos a fijarnos en esta editorial que apuesta nuevamente por un libro de cuidada factura con la ilustración como elemento destacado. Se trata de La narración de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe con la ya clásica traducción de Cortazar y con las ilustraciones de otro argentino, Luis Scafati, quien ya ha colaborado con esta editorial en varias ocasiones, poniendo imagen a clásicos como Drácula o a otros cuentos de Poe.

Scafati se ha sumergido en la única novela de Poe donde el mar, “tal vez como fuerza oscura, una metáfora del subconsciente, de lo desconocido“, se convierte en protagonista. Tras su lectura, la correspondiente documentación: instrumental marino, barcos, tempestades,… todo lo necesario para, unida a la imaginación de Scafati, dotar a las imágenes de la fuerza del texto, más surrealista conforme avanza la historia y más terrorífico conforme se acerca el protagonista al Polo Sur. En total, más de un año de trabajo con técnicas tradicionales (pluma, pincel y tinta) para una publicación realmente recomendable.

La narración de Arthur Gordon Pym es una de las obras más complejas escritas por Poe, hasta tal punto que se la considera fallida por algunos críticos, e incluso inacabada o falta de revisión por parte del autor, sobre todo por ese final tan abrupto que rompe con un clímax fantástico el frenético ritmo narrativo. Las desventuras de Gordon Pym van desde su estancia en el ballenero Grampus hasta su odisea entre nativos, selvas y naufragios. Su influencia se ha comentado en la obra de Stevenson, autor, por ejemplo, de La isla del tesoro, así como, inevitablemente, en H. P. Lovecraft, que intentó continuar la narración de su admirado maestro en Las montañas de la locura. No fue el único que lo intentó: Julio Verne también publicó La esfinge de los hielos, homenaje y secuela a Gordon Pym.

La Red de Ciudades Creativas de la UNESCO intenta poner en contacto aquellas ciudades que destacan por su ambiente creativo para que puedan poner en común experiencias, actividades o tecnología. Las ciudades que forman parte de esta red tienen así la posibilidad de transformarse en centros de excelencia creativa, al tiempo que apoyan a otras ciudades a desarrollar su propia economía creativa. En palabras de la propia UNESCO:

Una red mundial de Ciudades Creativas para fortalecer el desarrollo de las industrias culturales locales, promover una cooperación activa entre las ciudades y los gobiernos locales en el marco de la Alianza Global para la Diversidad Cultural.

La red recoge a aquellas ciudades que destacan en los campos del cine, la música, la gastronomía,… y, como no, la literatura. Por ahora son tres, Edimburgo, Iowa y Melbourne, las Ciudades de la Literatura de la UNESCO y Granada aspira en convertirse en la cuarta en conseguir este galardón.

El ayuntamiento de Granada ha presentado su candidatura en el Centro UNESCO de Andalucía como primer paso del proceso. La candidatura viene avalada con el apoyo de las principales instituciones andaluzas y por el propio Centro de la UNESCO en Andalucía, por un manifiesto firmado por más de cien representantes de la cultura, entre los que destacan los nombres como Juan Gelman o Gioconda Belli y de varios festivales internacionales de poesía, pero, sobre todo, viene avalada por la historia literaria de la ciudad.

Ser la cuna de Lorca, la oferta cultural anual de la ciudad en la que destacan el Festival Internacional de Poesía o el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca o centros culturales ligados a la literatura como el futuro Centro Cultural Federico García Lorca, son algunas de sus bazas con las que cuenta la candidatura.

Pero Granada no sólo es la cuna de Lorca si no que ha sido, y sigue siendo, escenario de inspiración para poetas y artistas que encuentran en la ciudad un ambiente único. Tal y como dice la candidatura

lleva pegada a su nombre la poesía escrita en mayúsculas, unida a la Alhambra, libro inabarcable, poema tan eterno como extenso.

Marie Belgorodsky es francesa de origen ruso aunque nunca ha querido conocer sus raíces ni su historia familiar, intentando en todo momento mirar al futuro y realizarse a través de su trabajo, no de vidas pasadas. Así ha sido hasta sus cuarenta años, momento en el que, a través de un familiar lejano al que no conocía, llega a sus manos un diario, El libro de los destinos [Miscelánea 2009], en el cual Adichka Belgorodsky había plasmado el día a día de la hacienda Baïgora, la más moderna de la Rusia prerrevolucionaria, en los años 1916 y 1917.

Adichka y Nathalie están a punto de casarse. Él va por la treintena y ella acaba de cumplir los dieciocho y están totalmente enamorados. Él es el señor de Baïgora como lo ha sido siempre su familia, al tiempo que acumula cargos y responsabilidades como noble que es. En su faceta terrateniente es bastante paternalista y cuenta con el respeto y la obediencia de los campesinos en sus tierras, como antes lo hacían con sus ancestros. Nathalie es soñadora, divertida, casi una adolescente, que pasa su tiempo entre su piano, sus libros y la adoración a su marido, reticente a comportarse como la señora de Baïgora.

Pero esa Rusia cansada de guerra, que intentaba mantener un imperio feudal en la Europa del siglo XX, pobre por definición y empobrecida más si cabe por la guerra, era atravesada por las voces de los que demandaban cambios, que iban más allá de los parciales intentos de reforma. Querían, tras siglos de inmovilidad, una revolución.

El príncipe Belgorodsky era el encargado de reclutar a los soldados para la guerra que se estaba manteniendo con Alemania, sangrienta e inútil, lo que le convertía en un hombre poco querido por los soldados y sus familias, cansadas ver a sus jóvenes muertos. A este hecho había que unir la relación de su hermano con la represión de las revueltas de 1905 más las múltiples quejas que los campesinos tenían contra su señor y su familia después de generaciones de dominación.

Acompañamos a la narradora al desmoronamiento del régimen zarista (Rasputín y su asesinato, la abdicación del Zar, el gobierno provisional) y a los inicios de la revolución, a través de la historia de Adichka y Nathalie en su estancia en Baïgora durante esos meses críticos; una sencilla historia de amor en medio del caos.

Se trata de una novela breve, apenas doscientas páginas, con una historia narrada sin estridencias ni heroísmos, con unos personajes muy bien dibujados y creíbles, en la que la mirada nostálgica al pasado, a esa Rusia blanca de los nobles, no impide mantener un equilibrio casi perfecto sin maniqueísmos ni moralejas.

Anne Wiazemsky, que se basa para esta novela en la historia de su propia familia, siendo Marie su alter ego, nació en Berlín en 1947 y comenzó su carrera artística como actriz, trabajando para directores como Jean Luc Godard o Robert Bresson. Su trabajo con este último lo refleja en otra novela de inspiración biográfica, La joven.

enLíbrate es una iniciativa de Círculo de Lectores, Fundación SEUR y Fundación Logística Justa que intenta acercar la cultura a los colectivos más desfavorecidos a través de la donación de libros en castellano a las entidades sin ánimo de lucro que lo soliciten. Círculo de Lectores se encarga de poner los libros, SEUR de hacer la entrega en España y Fundación Logística Justa de llevar los libros a otros destinos. Este proyecto lleva en marcha seis meses en los cuales ha repartido unos ocho mil ejemplares a diferentes asociaciones, tanto públicas como privadas, como el Hospital Universitario de la Vall d’Hebrón o Intermón Oxfam.

El objetivo es “fomentar el acceso y el hábito de la lectura” a aquellos sectores que, por diferentes circunstancias, no tienen acceso a estos medios, considerando que “la lectura es la base del desarrollo intelectual de cualquier persona y, por consiguiente, de cualquier pueblo“.

La Fundación Logística Justa es una asociación sin ánimo de lucro creada en la Zona de Actividades Logísticas del Puerto de Barcelona para, por un lado, favorecer la distribución en el mercado español de productos de comercio justo y economía social y, por otro, facilitar a entidades de cooperación internacional el envío de excedentes y ayuda humanitaria. La Fundación SEUR por su parte centra buena parte de su actividad en la ayuda a la infancia en países desfavorecidos. La actuación conjunta de estas dos fundaciones, facilitando la logística y el transporte, permite que este proyecto pueda tener un alcance global. Supongo que no hace falta presentar a Círculo de Lectores.

Las asociaciones españolas o latinoamericanas que quieran realizar una solicitud deberán hacerlo a través de la página web del proyecto indicando la tipología de los libros (infantil, juvenil o adulto) y el motivo de la petición. Un comité formado por las tres entidades decide la aceptación o no de la petición según criterios como el número de posibles beneficiarios o la permanencia en el tiempo del proyecto. Las peticiones están limitadas a una por año y a un máximo de cuarenta libros para poder atender el máximo posible de solicitudes.