Raquel Vallés (Página 14)

Dentro de todos los actos programados para la Feria del Libro de Madrid no deja de llamar la atención la “segunda edición” de una mesa redonda dedicada a los libros peor vendidos del año. Tal y como hicieron el año pasado un grupo de pequeñas editoriales presentan los libros con menos repercusión de su catálogo. A las editoriales Artemisa, Salto de Página y Escalera (que repiten acto) se une este año la editorial Nevsky Prospects; estas cuatro hablarán de cuales son esos títulos, por qué los eligieron y por qué creyeron en ellos, cuáles son esos valores que los compradores no han sabido ver o no les han llegado a transmitir y se harán la pregunta clave: ¿volverían a apostar por estos proyectos? Moderados por el periodista y escritor Juan Cruz, se pondrá en solfa, otra vez, la relación entre calidad literaria y éxito comercial.

En la edición del 2009 las editoriales presentaron libros de diferentes años, así que suponemos que hoy se centrarán en sus experiencias de estos últimos meses. Como algunos recordaréis el año pasado fue un acto con bastante repercusión en el que el autor de uno de estos worst-seller, Carlos Jiménez Arribas que representaba a los escritores en la mesa redonda, consiguió su momento de gloria televisiva y abandonó la lista de los peor vendidos, demostrando, una vez más, que la publicidad es un elemento fundamental en este mundillo.

Para ser un worst-seller un libro debe tener una tirada de unos mil ejemplares y una venta de unos doscientos. Los seleccionados del año pasado fueron La mujer por la ventana, de Silda Cordoliani, editorial Escalera, Plop, de Rafael Pinedo, de Salto de Página, Viaje al ojo de un caballo, de Carlos Jiménez, de Artemisa, El destripador, de Robert Desnos de Errata Naturae y La reina de América de Jorge Majfud, de Baile del Sol. ¿Habéis leído alguno de estos libros? ¿Merecen realmente esa (mala)suerte comercial?

El acto tendrá lugar hoy, viernes cuatro de junio a las 18.00 horas, en el Pabellón del Círculo de Lectores de la Feria del Libro de Madrid.

El director estadounidense Steven Spielberg ha anunciado un nuevo proyecto cinematográfico, la adaptación del libro War Horse del escritor británico Michael Morpurgo. Este autor descubrió su vocación como escritor de libros infantiles trabajando en una escuela infantil donde debía leer un cuento cada día a los niños y Morpurgo encontraba esos cuentos muy aburridos. Desde entonces es uno de los escritores más reconocidos y prolíficos en este campo.

Morpurgo nació en 1943 siendo, por tanto, un niño de la guerra que jugaba entre los restos de los edificios y fue evacuado junto a su familia. La Segunda Guerra Mundial fue, por tanto, un elemento que marcó su infancia y la vida de los que le rodeaban. No es de extrañar, por tanto, que la guerra sea uno de sus temas literarios.

War Horse está ambientado en la Primera Guerra Mundial y el protagonista es Joey, un caballo de una granja de Devon que es destinado al frente; cerca de un millón de caballos fueron enviados a Europa desde Inglaterra durante la guerra. A través de los ojos del caballo asistiremos a su lucha por la supervivencia en medio de la pesadilla de la guerra. Como conseguir que esta historia sea una lectura para niños entre ocho y trece años dice mucho del buen hacer de Morpurgo.

War Horse fue publicado en 1982 y ya tiene una versión teatral que sigue en escena y que ha recibido muchos elogios por parte de la crítica. La historia parece hecha a la medida de la parte “blandita” de Spielberg (guerra, caballos, niños) así que esperemos que se contenga un poco.

War Horse no está publicada en España aunque sí lo están algunas de las obras del autor como El delfín de Luis o La espada durmiente. Suponemos que en el momento en que Spielberg empiece a rodar aumentará el número de títulos.

Como ya os comentamos, 2010 es el año de celebración del centenario de la muerte de Mark Twain, creador de obras como Tom Sawyer o Las aventuras de Huckleberry Finn y considerado uno de los escritores más influyentes de su época. Además de escribir Twain se dedicaba, por motivos económicos, a dar conferencias por todo el país, lo que le convirtió en un personaje conocido y respetado, a lo que sin duda colaboró su sentido del humor.

Los últimos diez años de su vida Twain los dedicó a escribir una autobiografía de más de cinco mil páginas y que ahora será publicada en varios volúmenes, cumpliendo así uno de los deseos del autor, que la obra permaneciera inédita al menos durante un siglo.

Son varias las razones dadas como posibles por los expertos para esta petición. Algunos señalan que intentaba evitar ofender a amigos y conocidos, otros la gran capacidad de Twain para conseguir que la gente se interesara por sus libros. Otra razón esgrimida es el miedo a manchar su imagen pública con opiniones controvertidas en su época sobre personajes famosos, política o religión o sobre su propia vida privada, como los detalles de la relación con su secretaria, Isabel Van Kleek Lyon, tras la muerte de su esposa. Según la historiadora Laura Trombley, a pesar de vivir los últimos años de su vida disfrutando de la fama y el beneplácito general, buena parte de lo escrito en esa época son páginas y páginas de bilis.

A pesar del deseo de que la autobiografía no saliera a la luz, algunas partes de esta fueron apareciendo en pequeñas dosis, conforme el propio Twain necesitaba dinero, dando lugar a varias autobiografías incompletas. Pero más de la mitad de lo publicado ahora es totalmente inédito y nos permitirá hacernos una idea más completa de este escritor. Sin duda, será una lectura entretenida como lo es el estilo de Twain y marcada por la ironía. Ahora a esperar a que llegue al mercado en español, calculamos que dentro de otros 100 años, más o menos.

Comentamos hace unos meses que parte del legado de Franz Kafka estaba en los tribunales israelitas en un proceso que enfrentaba a las actuales propietarias, las hermanas Hoffe, y a la Biblioteca Nacional de Israel. Ruth y Eva Hoffe son hijas de Esther Hoffe secretaria de Max Brod, amigo de Kafka y al que este último dejó sus papeles con la orden de quemarlos. Brod no cumplió su palabra y, parece ser, que Esther Hoffe tampoco: Brod le habría cedido la colección para que la clasificara y después la cediera a la Biblioteca Nacional Israelí o, al menos, eso mantiene esta institución.

La reclamación de la Biblioteca Nacional impide que las hermanas puedan vender los papeles de Kafka hasta que la Corte Suprema de Israel se pronuncie. Y, mientras el proceso sigue en los tribunales, hay quien acusa a las hermanas de haber cogido el camino de en medio para defender sus intereses. Así, consideran sospechosos los continuos allanamientos que está sufriendo la residencia de Eva Hoffe aunque el abogado de las hermanas dice que lo robado (libros, cartas y partituras) no tienen apenas valor mientras que la otra parte litigante sospecha que se está liquidando el patrimonio kafkiano para beneficio de esta familia. Por ahora, se ha pedido al juez que entregue los documentos a la Biblioteca Nacional para su custodia o que, al menos, se haga un inventario. Este inventario también permitiría saber que es lo que contiene el legado, aunque, teniendo en cuenta que Esther Hoffe vendió el manuscrito de El proceso, podemos suponer que es importante.

No sabemos, y me parece que tardaremos en saber, el alcance y la importancia de esta colección, pero todo parece apuntar que una parte importante del legado literario europeo del siglo XX está acabando en manos de coleccionistas privados. Aunque, quien sabe, igual todo es una gran casualidad cósmica o bien alguien intenta cumplir la última voluntad de Kafka haciendo desaparecer esas últimas palabras.

Los Rivero es el título de un relato inacabado del cuentista argentino Jorge Luis Borges escrito hacia 1950 y en el que narra la vida de los descendientes de uno de los héroes de la Independencia argentina, el coronel Rivero. En el relato se nos muestra como esta familia vive en un culto al pasado, a la memoria, mientras se mantienen apartados de la vida política de la República y malviven en la marginación. Tal y como comentó el escritor peruano Julio Ortega, quien descubrió el manuscrito:

Confirma y matiza el trato de Borges con la historia patria. Los héroes fundaron la república, pero sus hijos ya la han perdido en manos de los políticos, de los poderosos de turno. A ellos sólo les queda un pedazo de la lanza que usó en las batallas el coronel Rivero, el abuelo de estos herederos condenados a la melancolía del bien perdido.

Julio Ortega encontró este manuscrito en la colección que sobre Borges alberga el Centro Ramson de la Universidad de Austin, centro que a bien seguro depara más sorpresas considerando esta colección donde se pueden encontrar manuscritos inéditos o libros de notas. Ortega, que reconoció la letra minúscula de Borges, considera que el relato está inacabado por que la historia demandaba una novela más que un cuento y Borges no creía en la novela, género que consideraba un relato alargado.

El veinticinco de mayo dentro de las conmemoraciones del Bicentenario de la Revolución de Mayo se publicará este relato en una edición de lujo limitada a cien ejemplares numerados y firmados por el editor. La edición ha contado con la colaboración de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges e incluye el facsímil del manuscrito, su transcripción, fotografías, ilustraciones de Carlos Alonso y prólogo del mismo Julio Ortega.

Vía: RTVE

Del jueves trece al domingo dieciséis de Mayo se celebrará en Barcelona la Feria Internacional del Libro Antiguo con la organización de la Asociación Ibérica de Librerías Anticuarias y la presencia de unos cincuenta stands venidos de toda Europa, entre los que destacan librerías como las francesas Thomas-Scheler, especializada en incunables, que va por su tercera generación o la Librerie Chamonal, con más de ciento cincuenta años a sus espaldas.

Entre las joyas que se podrán ver y comprar en este encuentro especializado, esas rarezas que de tanto en tanto hacen su aparición en los titulares por su precio desorbitado a ojos profanos, podemos hablar del “Tratado de la astronomía y theorias de planetas“, posiblemente editado en Madrid en 1664 y cuyas ciento cuarenta y cuatro páginas serán ofrecidas por el módico precio de treinta mil euros, o el primer tratado sobre el cultivo de la vid “Vinetum, in qvo varia vitiumuvarum, vinorum… ” que data de 1537. También podemos encontrar libros más cercanos a nuestro tiempo como la primera edición las “Poesies completes” de Joan Salvat-Papasseit firmada por su ilustrador, Josep Guinovart.

El último día de la Fira tendrá lugar una actividad muy interesante: la Jornada de Tasación, en la que los visitantes podrán conseguir de doce a cinco tasaciones gratuitas de sus libros, hasta un máximo de tres por persona. Más allá del interés por saber el precio de esa joya de nuestra biblioteca que guardamos como oro en paño y que está con nuestra familia desde la guerra de Cuba o ver si el libro que compramos en alguna feria de ocasión vale lo que pagamos por él, parece una oportunidad única de ver trabajar a verdaderos profesionales del libro.

Sin duda, uno de los atractivos de la Fira es el lugar donde se celebra ya que se ha elegido como sede la Casa Batló, una de las joyas del modernismo que dejó Gaudí en Barcelona, concretamente en el Passeig de Gràcia y que siempre vale la pena visitar.

Que la novela negra es el género de moda desde hace unos años, más que una afirmación parece un lugar común, pero es que no llegan de surgir iniciativas alrededor de este género que hacen que siga ocupando espacio en los titulares y en las estanterías.

La última nos llega desde Castelló donde desde el catorce al veintiuno de mayo se celebrará Castelló Negre 2010 una semana dedicada al género y en la que tiene mucha culpa el colectivo Doce plumas negras. Castelló Negre 2010 repartirá su programación entre la Librería Babel, l’Espai d’Art Contemporani y la Llotja del Cànem, sede de la Universitat Jaume I, una de las organizadoras. Como mandan los cánones de las semanas negras tendremos presentaciones, cine, mesas redondas o exposiciones y la asistencia de especialistas y escritores, como Andreu Martí o Ferran Torrent. Esperamos que la iniciativa sea un éxito.

Hemos nombrado a Doce plumas negras, grupo de escritores venidos del mundo de la comunicación y metidos en el género con la aparición de Crímenes de Castellón en 2008, reunión de doce relatos (uno por participante) y que fue un éxito editorial teniendo en cuenta su distribución local y tratarse de una autoedición (no hace falta que lo busquéis, está agotado). Un año después los mismos protagonistas, contando con la colaboración de Ripollés, presentaron un nuevo libro Más crímenes de Castellón, que será protagonista del cierre de la Semana.

Buena parte del género negro siempre ha tenido gusto por la realidad, por la cercanía que permite la denuncia y después de unos años de detectives de países fríos con sociedades más frías y muchos “momentos suecos“, esta recuperación del espacio-tiempo conocido es una bocanada de aire fresco y nos gustaría verlo más a menudo, porque, aunque podemos encontrar escritores españoles que no se centran en Madrid o Barcelona para matar protagonistas o enterrar a sus muertos, necesitamos esa cercanía.

Philip K. Dick, además de uno de los escritores de ciencia ficción más conocidos e influyentes, consigue estar cada poco tiempo de actualidad, sea por una nueva adaptación cinematográfica de alguna obra suya, sea por la publicación de un libro que no ha escrito, como os comentamos hace unos meses. En esta ocasión tenemos que hablar de él por la noticia de la compra, por parte de una editorial americana, de buena parte de los diarios que escribió tras su experiencia religiosa (¿quién no ha tenido una después de visitar al dentista?) experiencia que dio lugar a la trilogía Valis. Parte de estos delirantes diarios fueron publicados bajo el título de Persiguiendo a Valis y ahora se publicarán en su práctica totalidad como Exégesis.

En las miles de páginas de los diarios se puede encontrar material autobiográfico, especulación filosófica o análisis sobre su obra. Estos diarios fueron el intento de Dick de racionalizar su experiencia, empeño en el que fracasó estrepitosamente, pero, sin duda, son de gran interés para los estudiosos de Dick o para los admiradores acérrimos de su obra (muchos reniegan del Dick “místico”). Hay que reconocer que Valis (Sivainvi en estas tierras, Sistema de Vasta Inteligencia Viva), Invasión divina o Radio Libre Albemuth pueden ser bastante cargantes e incluso desesperantes.

La editorial Houghton Mifflin Harcourt ha encargado la edición crítica de los diarios al escritor Jonathan Lethem y a Pamela Jackson, especialista en la figura de Dick y cuya tesis doctoral examinaba la Exégesis del autor. Según Lethem estamos ante unos textos en los que Dick se enfrentaba al sentido del universo, no pudiendo comprenderlos como textos o manuscritos sueltos si no como un compendio con sus investigaciones. Tal y como dice Lethem es un texto “absolutamente ridículo, brillante, repetitivo, contradictorio. Quizás contenga el secreto del universo“.

Charles Schulz fue el creador de una de las series de tiras cómicas más conocidas y rentables de la historia, Peanuts, en la que contaba la historia de Charlie Brown (Carlitos) y sus amigos, entre los que se contaba su perro Snoopy que acabó rivalizando con Carlitos como personaje más conocido. Peanuts es una historia sin adultos, donde vemos al pobre Carlitos, un niño sin aptitudes sociales, mala suerte y bastante soso; Linus, el mejor amigo de Carlitos, un niño responsable y con una mentalidad muy adulta, pero que no puede abandonar su mantita; a Lucy, la hermana de Linus, egoísta y cínica; Snoopy absolutamente surrealista… Los escenarios de sus aventuras eran el colegio, el autobús escolar, en un partido de béisbol infantil… con situaciones ordinarias reconvertidas por la tinta de Schulz. Mención aparte merecen las aventuras de Snoopy como aviador de la Segunda Guerra Mundial.

El dos de octubre de 1950 Peanuts hizo su aparición en siete periódicos estadounidenses convirtiéndose en muy poco tiempo en un éxito hasta la última de las tiras publicada en enero de 2000, éxito que traspasó las tiras cómicas, llegando al cine y llenando las efigies de sus protagonistas todo tipo de parafernalia. Durante todo este tiempo el nombre de Peanuts ha estado unido a la editorial United Features Syndicate y, diez años después de la muerte de Charles Schulz, sus herederos han decidido romper esta relación. El precio de los derechos ha sido de ciento setenta y cinco millones de dólares, una cifra mareante pero que pierde brillo ante los derechos que continua generando la serie, alcanzando los setenta y cinco millones. Un 20% del dinero de la compra lo ha puesto la familia Schulz y el resto la compañía Iconix.

La pregunta es qué significa esta compra, ¿nuevos productos de merchandising?, ¿explotación hasta el infinito y más allá de los personajes? (aunque explotarlos más es complicado) ¿nuevas tiras? Esperamos que no sea esto último, después de otras experiencias sufridas (lease Astérix).

Los jóvenes airados (Angry Young Men) fue la etiqueta con que se reconocía a un grupo de escritores ingleses que criticaban a través de su obra la situación política y social de la Inglaterra de postguerra con una visión desencantada de la sociedad inglesa tradicional. Aunque bajo una misma etiqueta (discutible como todas) estos autores no eran parte de una generación concreta o tenían una visión del mundo o de la literatura convergente, incluso se atacaban entre ellos, aunque esto es lógico si pensamos que estamos hablando de intelectuales de izquierda. John Osborne y Kingsley Amis fueron los máximos exponentes de este movimiento, corriente o simple coincidencia, que influenció al free cinema.

El pasado veinticinco de abril murió Alan Sillitoe, otro de los miembros destacados de los Jóvenes Airados, a la edad de ochenta y dos años. Sus novelas más conocidas, Sábado por la noche y domingo por la mañana y La soledad del corredor de fondo, fueron llevadas al cine lo que le aportó bastante popularidad. En Sábado noche, domingo mañana, Sillitoe nos presenta a Arthur, un joven de veintidós años, que intenta huir de la rutina laboral de la fábrica en la que trabaja apurando las horas que tiene libres los fines de semana, intentando alargar su entrada en la vida adulta. Sillitoe comenzó a escribir esta novela en Mallorca, durante la temporada que pasó allí en los años cincuenta.

La soledad del corredor de fondo es un libro de relatos, el primero de los cuales da nombre al libro y fue adaptado al cine. En él vemos al joven Colin Smith ingresado en un reformatorio en el que intentan reinsertar a través del deporte. Colin destaca como corredor de fondo, por lo que le permiten entrenar todos los días fuera del recinto para que pueda ganar un trofeo para la institución, cosa que a Colin no acaba de gustarle. Los protagonistas del resto de relatos son también jóvenes marginales que se rebelan contra la situación social que les ha venido impuesta, uno de los temas favoritos de Sillitoe. Esta novela la escribió en Alicante; no hay duda de que los cinco años que pasó en España le fueron de provecho.

En mil novecientos sesenta y nueve recibió un encargo del Teatro Nacional de España, una versión de Fuenteoveja. Pero esta versión, llamada Todos los ciudadanos son soldados, nunca se representó; quizás, el hecho de que Silletoe y Fainlight, su mujer, llevaran la acción a un teatro del Madrid del 38 donde un grupo de soldados republicanos escenifican la obra de Lope de Vega y van interrumpiendo la obra para dar información sobre la situación que se estaba viviendo en ese momento, tuviese algo que ver.

Además de novelas publicó poesía y una autobiografía, Vida sin armadura.