Gabriella Campbell (Página 18)

Más allá de los manuales que hemos visto en las entregas anteriores de este artículo que nos enseñan a hacer todo tipo de cosas útiles (crear juguetes sexuales caseros, construir nuestro propio ataúd, o incluso orinar de pie si eres mujer, como nos demuestra Anna Skinner junto a muchos otros consejos para la chica moderna, ya más mundanos, en How To Pee Standing Up: Tips for Hip Chicks), entramos en un terreno igualmente sorprendente: el terreno de la alimentación.

No es del todo descabellado pensar que nuestro comportamiento puede estar afectado, de un modo u otro, por nuestra alimentación. Pero el libro Diet, Crime and Delinquency (Dieta, crimen y delincuencia) de Alexander Schauss va mucho más allá, explicándonos cómo “las dietas de comida basura, la falta de azúcar o de ciertas vitaminas, el envenenamiento por plomo o las alergias pueden convertir un cerebro normal en una mente criminal”. Echadle un vistazo a la portada porque no tiene precio. Por lo demás, hay tantos libros de nutrición y dietas de lo más risibles que no sabemos con cuáles quedarnos, aunque el testimonio de Jared Fogle, que perdió peso a base de bocadillos de la franquicia Subway, o la dieta del escritor que propone Julia Cameron en The Writing Diet: Write Yourself Right-Sized, son de los más curiosos. En este último, Cameron asegura que al escribir sobre sus emociones y problemas y liberarse de sus demonios, sus alumnos/pacientes/cobayas perdían el peso que les sobraba. Claro, porque no hay nada que adelgace tanto como pasarse la vida sentado delante de un ordenador dándole a las teclas, y todos los escritores que conocemos son personas esbeltas y muy en forma.

En resumen, teniendo en cuenta la gran cantidad de libros que se producen al año, entre los que existe un porcentaje significativo de obras que, o bien no han pasado por un filtro editorial o bien han pasado por un filtro editorial algo extraño, no es de extrañarnos la lista interminable que podríamos hacer con libros de contenido casi surrealista. En ocasiones, es simplemente una cuestión de mercadotecnia, después de todo, ¿quién no querría comprarse el libro How to Live With a Huge Penis (Cómo vivir con un pene gigante ), simplemente para dejarlo olvidado encima de la mesa del salón, a la espera de inocentes visitas? Y en tiempos de crisis, algunos libros comienzan a hacerse del todo necesarios, como el How to Cook Roadkill, de Richard Jacob, que nos ofrece montones de recetas para cocinar animales atropellados. Nada como alimentar a nuestras familias con el último bicho muerto encontrado en la carretera más cercana.

No sé si alguna vez os habréis preguntado si, del mismo modo que hemos estudiado a ciertos escritores en los libros de texto del colegio, en un futuro no muy lejano aparecerán en los manuales (o e-libros, o lo que sea) de literatura esos autores que hoy en día son conocidos, ya sea por su condición de superventas o por cierta medida de calidad y prestigio determinada por la crítica especializada. ¿Estudiarán nuestros nietos a J. K. Rowling, a Suzanne Collins y a Stephen King? ¿Se decantarán más bien los redactores de manuales por nombres como Jonathan Franzen o Roberto Bolaño? ¿O estarán sus libros llenos de autores que apenas nos suenan, escritores cuya inclusión en el canon estará determinada, como ocurre con tanta frecuencia, por modas o grupos de presión futuros que apenas podemos atisbar en el presente? La pregunta del canon es intrigante, e imposible de responder. No podemos imaginar por qué criterios se regirá la educación de mañana, por qué criterios se regirá esa supuesta “calidad”, tan difícil de delimitar en un texto de función estética (siempre queda la posibilidad de que, al igual que ocurrió con aquel famoso informe sobre ley agraria de Jovellanos, surjan “clásicos” de la literatura que hoy no asociaríamos, bajo ningún concepto, con lo que entendemos por literario).

Por esto mismo siempre es interesante volver la vista atrás y analizar qué autores y obras han pasado a los anales de lo clásico, de lo universalmente aceptado como buena literatura, en contraposición con su contexto en los años de desarrollo de dichos autores y obras. Hace poco descubrí un artículo del periódico inglés The Manchester Guardian de 1929, en el que se invitaba a los lectores de esta publicación a especular sobre qué escritores de su tiempo seguirían arrasando, tanto en popularidad como en relevancia literaria, cien años más tarde. Aunque todavía estamos lejos de 2029, es divertido ver hasta qué punto estamos (o no) de acuerdo con las predicciones que se realizaron. La visión retrospectiva, como ya os enseñamos en un artículo acerca de la visión del mercado literario del futuro que se tenía en 1962, puede ser muy curiosa.

En este artículo, que reflejaba las opiniones de más de mil lectores, quedaban los siguientes autores en posiciones de preferencia (por orden de votos, de mayor a menor):

John Galsworthy, con 1.180 votos
H. G. Wells, con 933 votos
Arnold Bennett , con 654 votos
Rudyard Kipling, con 455 votos
J. M. Barrie, con 286 votos
Hugh Walpole, con 233 votos

Se trata de una votación de escritores británicos, pero es suficiente para llevarnos algunas sorpresas. Si bien ninguno de estos escritores es del todo desconocido, el lector medio apenas reconocerá un par de nombres (seguramente, H. G. Wells, que sigue manteniendo hoy en día su estatus de superventas, y Kipling, sobre todo por las adaptaciones de su obra emblemática, El libro de la selva). Barrie os resultará más familiar si os digo que es el creador de Peter Pan, pero en su momento toda su obra gozaba de gran seguimiento. Sin embargo, algunos escritores que hoy en día disfrutan de un número de lectores muy alto obtuvieron una puntuación muy escasa en estas votaciones; tal fue el caso de Conan Doyle, Chesterton, Aldous Huxley o el propio James Joyce, que apenas obtuvo un manojo de votos. Llama también la atención la notable ausencia de votos para cierta dama que hoy en día es una de las mujeres más leídas del mundo: Agatha Christie. Así que, quién sabe, tal vez el día de mañana nadie se acuerde de Harry Potter ni de Crepúsculo, pero se vendan a millones obras de escritores que hoy, lástima, son conocidos en su casa a la hora de comer.

En la primera parte de este artículo os dejábamos con el tremendo cliffhanger de si podrían existir libros más hilarantes que aquellos que nos enseñan a tejer con pelo de gato o a construir nuestro propio ataúd. ¿Respuesta corta? Oh, sí.

Una vez uno ha construido el ataúd perfecto para su adorada mascota/familiar/amigo fallecido, se enfrenta al terrible periodo de duelo y lamento que implica la pérdida de un ser querido. Tal vez, incluso, caiga en una depresión. Pero no se preocupe, todo está contemplado, como nos prueba Depresión para dummies Laura L. Smith nos ofrece un manual muy completo para afrontar todo tipo de situaciones que podrían conducir a la depresión, y cómo sobreponerse a ésta. Desconozco la validez de este manual y si realmente está avalado por profesionales capaces, pero no deja de resultar llamativo que la misma cadena de libros que nos ofrece cursillos de golf, inglés o informática, se atreva con todo lo que le echen. ¿Más ejemplos curiosos? Facebook para dummies y Twitter para dummies (¿realmente es tan complicado?) y por supuesto, Sexo para dummies. Con todo, en lo que se refiere a la depresión, será difícil superar ese valioso tomo de Hiroyuki Nishigaki que analiza métodos alternativos para combatir esta enfermedad, entre ellos el milenario consejo de apretar el esfínter cien veces al día

Hay muchos más libros que nos enseñan cosas valiosísimas para nuestro día a día. Por ejemplo, cómo ser Papa. No papá, que manuales de esos hay miles, sino Papa, es decir, Padre Santísimo de la Santa Madre Iglesia. En How to Be Pope: What to Do and Where to Go Once You’re in The Vatican, Piers Merchant desvela cuál es tu título oficial, por qué debes elegir un nombre papal, quién te hace la colada, adónde tienes que ir para enviar una carta, cómo dirigirte a los líderes del mundo conocido, y algunas frases clave que necesitarás conocer en latín, entre otras muchas cosas. Y puestos a aprender, ¿qué os parecería hacer en casa vuestros propios juguetes sexuales? Por lo visto es facilísimo, como asegura Matt Pagett en Make Your Own Sex Toys, que nos enseña 50 maneras de fabricar nuestros propios juguetes para adultos (entre ellos destacan un calentador para penes tejido a mano, un uso bastante diferente al habitual para las verduras que tenemos en el frigorífico, y una nueva forma de ver teléfonos móviles y cepillos de dientes eléctricos. Si con eso no tenéis suficiente, siempre os queda el pornogami, muy bien explicado y detallado por el experto en papiroflexia Master Sugoi en su Pornogami: A Guide to the Ancient Art of Paper Folding for Adults. Sagett no sólo dedica su vida autorial a crear manuales de sex-shop casero, sino que también se entretiene en escribir sobre heces. Su completísimo libro Who Shat That? (¿Quién cagó eso?) nos ayuda a identificar más de cincuenta tipos diferentes de animales a través de sus excreciones.

¿Puede haber más libros por ahí que sean dignos de competir con estas obras maestras de lo absurdo? Por supuesto que sí, y de ello hablaremos en la tercera entrega de este artículo.

La página web Taleist, que ofrece contenidos y herramientas para escritores que se autoeditan, ha publicado hace poco un informe muy revelador acerca de la situación económica que se esconde detrás del mundo de la autoedición. El informe completo (autoeditado, por supuesto) está disponible al completo en Amazon, pero gracias a la información que ofrecen medios como la web del periódico anglosajón The Guardian o a la página The Bookseller hemos podido obtener los datos más relevantes. El informe se realizó gracias a una encuesta llevada a cabo entre más de mil escritores, y aunque su alcance no fue sólo estadounidense, asumimos que refleja sobre todo la realidad de este mercado. Sin embargo, aunque España tenga sus propias características en cuanto a este sistema de publicación (tanto en papel como en formato electrónico), es más que probable que Estados Unidos marque la línea que se convertirá, tarde o temprano, en nuestra actualidad editorial. Así, a nivel estadístico, destacamos lo siguiente del informe mencionado:

–El escritor autoeditado gana muy poco. Sólo un 10% de los escritores autoeditados gana algo parecido a un sueldo mensual. Es posible que se trate de un porcentaje similar al aplicable a los escritores no autoeditados, es decir, aquellos publicados por sellos editoriales, si bien éstos suelen complementar sus ingresos por derechos de autor con otras actividades relacionadas. A pesar del éxito de escritores autoeditados como Amanda Hocking, que ha superado los dos millones de ventas en Amazon, más de la mitad de los autores que se autoeditan obtienen menos de 500 dólares al año en regalías, unos 400 € al cambio de hoy. Es más, una cuarta parte de los entrevistados no llegaban a cubrir siquiera los costes relacionados con su obra.

-Parece ser que los autores que invierten en correctores y maquetadores profesionales
obtienen mejores resultados (recaudan un 13% más que el resto). También ayuda contar con un diseñador y/o portadista digno, ya que una portada profesional aumenta tus posibilidades de recaudación en un 34%.

–El género que más dinero hace es el de ficción romántica. Los autores de este género obtuvieron, según el informe, unos ingresos muy superiores a los de otras áreas. Los grandes perdedores son los escritores de ficción en general, que tal vez deberían dedicarse a la ciencia ficción o la fantasía si quieren unas regalías más interesantes. Los escritores que triunfaban eran, sobre todo, de sexo femenino, mujeres cercanas a la cuarentena, con carrera universitaria, que dedicaban, además, más tiempo a la escritura que otros, alrededor de 2000 palabras al día (frente a la media de 1500 palabras de aquellos que no podían llegar a fin de mes con sus libros).

Lo curioso es que, lejos de desmotivarse con esta respuesta económica a sus esfuerzos, los autoeditados se consideraban, en un 95%, exitosos, por lo que parece que el dinero no es lo que prima en esta empresa. De hecho, más de la mitad de los participantes anunciaba que pensaba repetir, dispuesto a publicar más títulos incluso que el año anterior (un 24% tenía planeado publicar cinco obras durante el año siguiente).

En resumen, publicarte a ti mismo no te hará, probablemente, rico. Pero tampoco lo hará publicar bajo un sello editorial reconocido, así que, en el fondo, el informe tampoco nos aporta datos sorprendentes. Eso sí, si quieres hacer dinero, mejor que vayas buscándote algo romántico que entretenga a tus lectores, y si tienes un corrector y un diseñador a mano, casi mejor.

Seguimos con la lista, corta, cortísima, de recomendaciones de manga. Y digo corta porque la lista de mangas excelentes es larguísima, lo cual es inevitable teniendo en cuenta que aunque sólo fuera por proporción, dentro de una producción tan inmensa como es la de este tipo de cómic, tiene que haber sobrados títulos de calidad más que alta. Por restricciones de espacio nos limitamos sólo a unas pocas obras, pero os animamos a seguir buscando e investigando en este terreno tan fértil.

Es imposible dejar de mencionar la obra que es, posiblemente, aquella que más ha servido como enlace al manga para toda una generación. Akira es una historia distópica que ha servido como referente para escritores, cineastas y lectores de todo el mundo, y que tiene en común con Ghost in The Shell, otro clásico de la ciencia ficción moderna, una visión tecno-orgánica de la evolución humana, casi filosófica. Akira presentaba un dibujo muy alejado del tópico, mucho más dinámico que sus contemporáneos, del mismo modo que otros títulos como la mencionada Ghost in The Shell o Blame! ofrecían cuidadísimas imágenes cyberpunk con una atención minuciosa al detalle, casi obsesiva. La evolución humana y el futuro del hombre en conjunción con la máquina se convertían en estas obras en hilo conductor, con mil maneras originales de tratar diferentes fundamentos de la ci-fi tradicional. Es posible que sea en la ciencia ficción donde el manga encuentre su ilustración más espectacular y sus tramas más elaboradas.

Para aquellos que busquen mangas más cercanos al género histórico, podemos recomendar la obra Adolf, una serie de carácter bélico ambientada en Alemania durante el ascenso del nazismo. Los protagonistas comparten el nombre que da título a la obra: Adolf Kamil, Adolf Kaufmann y el propio Adolf Hitler. En el cómic se entrelazan las historias de estos tres personajes, todo a raíz de unos papeles que demostrarían la ascendencia judía de Hitler y que dan comienzo a una larga y compleja trama que obtuvo el Premio Kodansha de Manga en 1986. La publicación de esta obra en España estuvo a cargo de Planeta DeAgostini.

Dentro también del género histórico, qué mejor que la vida de Miyamoto Musashi, uno de los guerreros más conocidos del Japón feudal. Vagabond es un manga inspirado en su biografía, que también ha obtenido el Premio Kodansha (en el año 2000), además de ser finalista del premio Eisner en el 2003. Ha gozado además de una vida más que larga: comenzó a publicarse en 1998 y a día de hoy sigue ofreciendo nuevos contenidos; se trata de una adaptación muy libre de la novela Musashi de Eiji Yoshikawa. Es uno de los mangas más populares del mundo, con más de 22 millones de copias vendidas. La belleza del dibujo, junto al realismo de las escenas más cruentas y a la elegancia de las imágenes de lucha, convierten a esta obra de Takehiko Inoue en una de las favoritas de los aficionados al género. Podemos encontrarla en España gracias a la editorial Ivrea.

Y todo esto no es más que una muy breve selección de algunos títulos ideales para enganchar a cualquier lector aficionado a la buena narrativa al muy interesante mundo del manga. Y vosotros, ¿cuáles recomendaríais? ¿Cuáles nos hemos dejado fuera y consideráis que son indispensables?

El mundo de la comunicación es, sin duda, uno de los terrenos que han experimentado mayores cambios en los últimos años. Gracias a esto, la noción clásica de lo que significa ser periodista se ha visto transformada de un modo que nunca podríamos haber concebido: su labor como redactor, reportero o, en definitiva, informador, se ha convertido en una función múltiple, con una poderosa crisis de identidad, un personaje del que se espera que, en su versión 2.0, actúe como creador y gestor de contenidos, productor audiovisual, community manager y diseñador, por mencionar sólo algunos aspectos del comunicador contemporáneo. Y parece ser que su actualización tendrá que ser tan versátil que, además pueda crear y mantener sus propias plataformas para obtener ingresos con los que sobrevivir, ya que cada vez es más complicado ganarse la vida en el sentido tradicional del periodismo.

Proliferan, además, blogueros y redactores que trabajan para medios de prestigio de modo gratuito. Ahí tenemos el caso notorio del Huffington Post, cuyos blogueros exigían compensación por el trabajo no remunerado que llevan realizando desde hace más de cinco años. La respuesta de la empresa ha sido clara: nadie los ha obligado a enviar sus colaboraciones, y han contribuido con sus publicaciones sabiendo en todo momento que estas no eran pagadas. Sea cual sea la realidad del asunto, lo cierto es que una parte importante del contenido que proporciona valor a las grandes marcas de comunicación no recibe una compensación económica directa. De nuevo nos encontramos con un desequilibrio de oferta y demanda. Para un bloguero, escritor o redactor, escribir para un medio importante es una señal de prestigio y una aportación indispensable para su currículo; pero al mismo tiempo, tiene derecho a exigir un pago por su trabajo. ¿Pero cómo exigir justa compensación en un mercado en el que el contenido es cada vez más barato?

Muestra de ello es la creciente popularidad de productos como Narrative Science , un software que tiene intranquila a toda la comunidad periodística ya que ofrece la posibilidad de crear artículos coherentes manejando los datos proporcionados por su cliente. Triunfa en empresas como la revista Forbes, que lo utiliza sobre todo para labores de documentación (hablamos de un humano menos que tiene que ponerse a buscar en la red cuánto gana al año tal o cual empresario, de un humano menos que tiene que recopilar esos datos y redactarlos). Los escritos de Narrative Science no ganarán premios de literatura, pero son claros y eficientes, muy útiles a la hora de compilar artículos estadísticos que requieren de una gran cantidad de datos y números disponibles en la red. Puede utilizarse, por ejemplo, para analizar el movimiento de tendencias en Twitter, exponer resultados deportivos (de hecho fue para esto para lo que se utilizó en su primera fase) o, sobre todo, para producir textos básicos de información pura y dura concebidos para el uso interno de todo tipo de empresas.

Pasará mucho tiempo antes de que los escritores tengan que preocuparse de que una máquina pueda sustituirlos, ya que ello implicaría desentrañar fundamentos de calidad literaria que ni los más avispados teóricos tienen muy claros. Pero es posible que cierto tipo de redactor tradicional, aquel cuya función era documentarse y producir un texto básico coherente, podría estar en vías de extinción. Sólo queda reinventarse, a la espera de que los mismos avances tecnológicos que transforman nuestro trabajo a niveles insospechados de profundidad y rapidez, puedan ofrecernos nuevas formas de desarrollarnos como profesionales.

El día 16 de mayo se celebró en el Reino Unido el día nacional del flash fiction, es decir, un día dedicado a la microficción. Hemos aprovechado para reunir algunos consejos de auténticos profesionales de la narrativa brevísima para escribir microrrelatos. Podéis practicar, por ejemplo, en Twitter, ya que su estricto formato de 140 caracteres es ideal para crear mininarraciones. Os ofrecemos consejos recopilados de diferentes profesionales de este género narrativo:

-David Gaffney, escritor y redactor de The Guardian, recomienda empezar in media res, ya que la limitación de espacio no te va a permitir crear personajes y entornos poco a poco. Podéis ver el resto de sus consejos en el artículo correspondiente.

-El periodista Gustavo Aldolfo Ordoño también ofrece una recopilación de mandamientos para la ficción hiperbreve, como por ejemplo limitar al mínimo el número de personajes y escenarios ().

-El autor de microrrelatos Orlando Romano insiste en la importancia de leer a los grandes del género: “Debes leer, de rodillas, a Ana María Shua, Raúl Brasca, Luisa Valenzuela, Julio Torri, Juan José Arreola, Gabriel Jiménez Emán, Marco Denevi, Pía Barros, Rafael Pérez Estrada, Ramón Gómez de la Serna, Enrique Anderson Imbert, Virginia Vidal, Luis Mateo Díez y Augusto Monterroso”.

-La web Sinjania ilustra algunos consejos técnicos con ejemplos, de entre los cuales podemos destacar el uso de la contraposición de planos, una antítesis de entornos para crear un contraste significativo.

–Escuela de escritores y Cadena Ser construyeron, con motivo del concurso de microrrelatos Relatos en cadena, un decálogo de escritura de microficción. La norma más llamativa, sin duda, es la que dice “Piensa distinto, no te conformes, huye de los tópicos. Uno no escribe (ni microcuentos ni nada) para contar lo que ya se ha dicho mil veces.”

Todos los escritores y profesionales del microcuento suelen coincidir además en la importancia de la precisión, en usar la palabra perfecta y eliminar todo aquello que sea superficial y accesorio. Pero al final, uno de los puntos más importantes es recordar que en un espacio tan breve no hay sitio para elaborar, ni apenas ocasión para desarrollar poco a poco una empatía, una intimidad con el lector. Así que la función emocional del microrrelato debe intensificarse, concentrándose en pocas palabras el trabajo de un texto largo. Como dice el escritor Santiago Eximeno, “haz al lector cómplice de tu ficción mínima, permítele que sea él el que narre en su mente las necesarias elipsis en el texto.” Junto a esta técnica, que se alcanza con la práctica y con mucha imaginación, buscaremos la respuesta emotiva de nuestro destinatario: “el lector debe sentir emociones cuando lea el relato. Ya sea nostalgia, miedo, rabia, etc.”. En definitiva, todo lo que buscamos obtener con cualquier texto literario, pero condensado en apenas un par de párrafos (o menos).

En la entrega anterior de este artículo os hablamos del manga y de sus categorías, con la esperanza de eliminar algunos prejuicios para el lector que nunca se ha atrevido con este género. Queríamos, también, recomendaros algunos títulos. Hemos intentado, sobre todo, limitarnos a obras que estén disponibles en español en las librerías, pero si os manejáis con el inglés el mercado es, como es obvio, muchísimo más amplio, ya que tenéis bastantes más títulos a vuestra disposición a través de la compra online. El francés o el alemán pueden ser también bastante útiles para el lector asiduo de manga, ya que tanto Francia como Alemania importan y traducen una gran cantidad de obras, y en el caso de Francia en particular, destaca el gusto por títulos vanguardistas y experimentales, tal vez más incluso que en el propio país nipón. Tened en cuenta también que otra puerta de entrada para el manga puede ser la adaptación al anime, una forma a menudo más rápida y directa de conocer una historia y decidir si queréis adentraros en un manga que, como muchos, puede desarrollarse a lo largo de cientos de números.

Un título indispensable para los amantes del manga (popularizado a nivel internacional sobre todo por su anime) es Death Note. Su poder de atracción es innegable (en China fue objeto de numerosas polémicas cuando los alumnos de muchos colegios empezaron a personalizar sus cuadernos en imitación de los famosos “cuadernos de la muerte” protagonistas del manga). La idea alrededor de la que se desarrolla la obra es muy llamativa: ¿y si encontraras un cuaderno donde cada vez que escribieras el nombre de una persona, esta persona moriría? ¿Lo utilizarías para hacer el bien… o el mal? Precisamente esos conceptos, los de bien y mal, se confunden y rebelan en este maravilloso manga producto de la colaboración entre Tsugumi Oba y Takeshi Obata. En España está disponible gracias a la antigua Glénat, Editores de tebeos.

El título que suele quedar primero en las listas de “mejores” y “más vendidos” en Japón es One Piece, si bien pertenece a la categoría de shonen, por lo que está sobre todo enfocado a lectores jóvenes. Bebe de la influencia de ese fenómeno internacional que fue Dragon Ball, ya que también se trata de una historia de aventuras, que narra la búsqueda del protagonista del “one piece”, que le permitirá convertirse en el Rey de los Piratas. En este sentido, también destacan mangas como Naruto, enfocados hacia la acción, el valor de la amistad y la superación personal.

Para los que buscan algo más personal, dentro del ámbito de lo realista, es imposible dejar de mencionar al maestro Yoshihiro Tatsumi, a quien hemos podido disfrutar en español gracias a diversas publicaciones de La Cúpula o de Astiberri. A esta última marca debemos la aparición en nuestro idioma de Una vida errante, un trabajo inmenso de carácter autobiográfico donde Tatsumi analiza, a través de su protagonista Hiroshi, su propia vida: su trabajo como mangaka, sus problemas familiares y económicos y el entorno social del Japón de los años cincuenta y sesenta. Es el padre del llamado gegika, el equivalente japonés de la novela gráfica occidental.

La semana del 25 de mayo al 1 de junio se celebran, una vez más, las Jornadas Mejor con un libro, creadas por la Asociación Cultural Mejor con un libro con la intención de difundir y fomentar la literatura desde la provincia de Málaga. Desde el 2009 se han estado celebrando estas jornadas repletas de mesas redondas, conferencias y presentaciones que tienen como objetivo final compartir las buenas lecturas y las buenas ideas en torno a lo literario con todo el que quiera asistir. Las Jornadas suelen contar con invitados muy interesantes, y este año no será menos, con escritores como José Carlos Somoza, Javier Márquez o Juan Ramón Biedma, entre muchos otros nombres relacionados con el mundo del libro. Desde Lecturalia asistiremos también, para participar en la mesa redonda inaugural que tiene como objetivo charlar sobre medidas de fomento de la lectura.

Desde el viernes 25 al viernes 1 la programación estará repleta de actividades: mesas redondas; presentaciones de novelas; una “Té-rtulia” en la que los asistentes podrán disfrutar del buen té ofrecido por una tetería local para charlar con José Carlos Somoza; conferencias; tertulias especializadas sobre novela policíaca y novela histórica; talleres de escritura; cine-fórum y recitales de poesía con acompañamiento musical. También podremos obtener libros firmados por parte de los escritores asistentes. Como veis, se trata de un plan muy completo, que se desarrollará en diferentes enclaves de lo más atractivos en el centro de Málaga, recomendable tanto para escritores como para aficionados a la lectura. Siempre se agradecen actividades así, en las que asociaciones o grupos de personas dedicadas al mundo de la cultura se vuelcan para ofrecer un variado abanico de actos que puedan satisfacer a todo tipo de asistentes.

Los libros presentados serán Gato por liebre, de Regina Roman, con debate posterior sobre literatura escrita por mujeres (con intervención de Iván Martínez Hulin y Guadalupe Eichelbaum, moderado por Cristina Baca); La justicia de los errantes, de Jorge Díaz (presentado por Pedro de Paz); En recuerdo de todos los inocentes, de Matías Rodríguez (presentado por J. R. Gálvez); la revista Prótesis, de David G. Panadero y la novela Letal como un solo de Charlie Parker, de Javier Márquez (novela de la que, además, hemos hablado en Lecturalia), con debate posterior sobre novela negra en la que intervendrán Juan Ramón Biedma y Jerónimo Tristante, moderados por Francisco J. Jurado; las obras La tribu maldita de Víctor F. Correas y La ciudad de los ojos grises de Félix G. Modroño (a quien, además, entrevistamos hace poco), con posterior tertulia moderada por José Ángel Muriel. Las conferencias versarán sobre libros y cine y sobre la literatura de templarios; y el taller literario se centrará en la creación de personajes. Podéis ver el programa detallado en su página web.

¿Qué otras actividades similares conocéis que se celebren en otros puntos de España? ¿Cuáles son vuestras jornadas, convenciones o congresos favoritos para conocer a autores, hablar de literatura y descubrir nuevos libros? No dejéis de compartir vuestras recomendaciones en los comentarios al artículo.

A pesar de ser uno de los géneros más consumidos en el mundo, uno de los tipos de literatura que más se produce y vende, el manga sufre de ciertos prejuicios similares a los que sufre el cómic en general. Para empezar, aunque hablamos de uno de los géneros más versátiles en existencia, con docenas de subcategorías dependiendo de su temática y público objetivo, suele asociarse al mundo infantil. Esta confusión que lleva al lector medio a asociar el manga con el tebeo para niños juega bastante en su contra, ya que ante un cómic de contenido violento o sexual sentirá repulsa al pensar que se dirige a un público menor, sin entender que determinados cómics están creados para el sector adulto, en una sociedad que consume tanto o más manga que libros (hablamos sobre todo de la sociedad japonesa, pero la influencia y el éxito del manga se hacen notar en otros países como Indonesia, Brasil o Francia, y en China observamos un triunfo parecido con el manhua, al igual que el manhwa en Corea del Sur).

Por otro lado, debido a que suele tener un dibujo característico (o por lo menos asociamos este género a cierta forma de dibujar e ilustrar), muchos lectores se ven influidos negativamente por lo que consideran un estilo aplicable a todos los manga, cuando la realidad es que el dibujo varía muchísimo, sobre todo en estos últimos años en los que la ilustración realista cobra gran popularidad, al igual que otras formas de imagen más experimentales. Y, finalmente, no podemos ignorar el hecho de que en la primera frase de este párrafo, cuando he escrito “uno de los tipos de literatura”, varios de vosotros habréis fruncido el ceño y habréis dudado, con mayor o menor razón, de la validez de definir el manga como “literatura”. Podemos debatir, sin duda, acerca de la terminología utilizada para ubicar a esta manifestación artística, pero lo que es cada vez más complicado es utilizar definiciones como “subliteratura” o “género menor” para un texto tan complejo y productivo como es el manga, al igual que ocurre con el cómic en general.

Ante una oferta tan variada de títulos, para el lector novato es difícil saber por dónde empezar a la hora de iniciarse en el fascinante mundo del manga. Ante todo, puede ayudarse de la categorización de éstos para saber qué tipo de obra puede estar más en su línea de interés. Existen algunas categorías básicas, como el shonen (para chicos adolescentes), el shojo (para chicas adolescentes), el seinen y el josei (para hombres y mujeres, respectivamente), o el ecchi y el hentai (de contenido adulto y sexualmente explícito, respectivamente). La subdivisión por temas es también muy amplia, desde el mecha, que tiene a robots gigantes como protagonistas; el spokon, relacionado con el deporte; o el romakome, de contenido romántico.

Tengamos toda la información que tengamos, la manera más común que tenemos de elegir qué leer es a través de las recomendaciones. En la segunda parte del artículo os ofreceremos una lista de los mangas más recomendables, no tanto por ser los mejores, o los más conocidos, sino por ser los más interesantes para aquellos que nunca han leído un manga, aquellos que pueden llevarnos de la mano a un mundo hasta ahora desconocido.